El blog de Tere

1 de septiembre de 2004

Cuarto informe de gobierno. El presidente Fox habla, se nota tensión en su voz. Trato de concentrarme en lo que dice. No puedo, lo interrumpen constantemente y las voces de protesta me roban la atención. Termino por no entender ni el informe ni los gritos.

Me parece vergonzoso, los que hacen las leyes no tiene empacho en brincárselas para manifestarse y agredir. ¿En manos de quienes estamos?

Tengo la inquietante sensación de que este país no es lo que yo y millones de mexicanos quisiéramos. Para muestra, a continuación algunas de las opiniones vertidas al respecto en un foro del periódico El Universal:

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No lo dejan trabajar ni hablar!!!
Aun cuando sus iniciativas son muy buenas para el país, desde el inicio de su presidencia, no lo han dejado avanzar...

EXCELENTE!
El mejor de todos los tiempos!,sin lugar a dudas,Vicente ha logrado convencernos,hay Paz Social,ya no hay Guerrilla,no hay mas Pobreza, el PRI ha desaparecido,somos la octava potencia mundial...

EL CINISMO EN SU GRADO SUPINO
Es vergonzoso el papelote que está haciendo el congreso de la alianza PRIAN para protejer el cinismo con el que el ocupante de los pinos declamó la sarta de mentiras con las que pretende manipular a los mexicanos...

No es lo mejor pero va bien en lo que cabe.
Es un informe donde se resaltan logros mas que carencias pero eso es normal todo mundo lo hace el pais no esta tan mal tomando en cuenta las circunstancias...

bueno
Estuvo bueno en general, yo sí creo que lo bueno está por venir, y como dicen: "los perros ladran, Sancho, señal de que cabalgamos"...

PUES NO LE PUDE PONER ATENCION
Porque una bola de burros estaban grite y grite como verduleras y pues ni como concentrarse...

Vergonzoso!!
Una vergonzosa demostracion de la inmadurez de nuestros "Diputados" que mas bien parecian "Verduleras"...

Reprobada la clase política
El concepto del informe creo que debe desaparecer. La publicidad hecha por el presidente, patética. Sólo se dice lo que se quiere, sin autocrítica....

Tiempo perdido...
Más que informe, me parece un espectáculo montado y auspiciado por una clase política que lo único que le importa es conservar sus privilegios... 

Asumamos compromisos y responsabilidades
Sin lugar a dudas el informe rendido por el Presidente muestra los puntos más favorables del país en los distintos sectores, económico, social y político; creo que es hora de que los políticos reivindiquen su actividad...

EL DEBERIA PONER EL EJEMPLO
ME DA RISA QUE PIDE MENOS DEBATES Y MAS RESULTADOS...

Fantasioso
El presidente Fox nos dibujó un país que solamente el ve. Su discurso me pareció patético, lleno de buenos deseos y muy poco "informe"...

informe
como siempre solo leyo lo que le escribieron y beltrones se lo comio y hablo como un buen politico y no como lo acostumbra fox...
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A como veo el asunto, sobra quien critique, falta quien haga algo al respecto. ¿Alguien dijo "yo me apunto"?

Fue en junio de 1996.

Yo, la verdad, estaba hasta la madre.

Y cuando una está hasta la madre el nivel de tolerancia se hace más difícil de llevar.

El esposo en cuestión había anunciado que se iría en mayo. Llegó mayo, pasó mayo y terminó mayo. Y nada...

No nos hablábamos ni para lo indispensable. El llegaba a dormir por obra de no se qué artes (probablemente para no pagar hotel). Finalmente eran sus últimos días en un país que despreciaba y sus últimos días de matrimonio. Se tomaba sus tiempos, sus espacios. Lo veía cada vez menos.

Por mi parte, me había hecho el propósito de no dejarme caer. Este periodo era ya lo último que había que aguantar. Si algo había aprendido hace 8 años era a tener paciencia. No podía colapsarme porque había alguien menor de 5 años que dependía de mi cordura, esa menor, la Lennon, fue el salvavidas del momento.

El miedo a un futuro incierto con una menor de edad a mi cargo era menor que mis ganas de salir del gran error cometido. Pero, de veras, tenía que haber estado o totalmente borracha o totalmente drogada para decír que sí. Y lo peor del asunto es que ni borracha ni drogada, únicamente sola. Vaya que la vida te da sorpresas, como bien decía Pedro Navajas.

Inesperadamente el 10 de junio anunció: "Me iré en 3 días, jueves. Ya tengo el boleto. Sólo te pido una cosa. No quiero empacar ni salir mientras la niña esté aquí ni quiero verte a ti cuando finalmente salga de esta cosa que llamas hogar. Vete desde temprano. No la lleves a la escuela y llévatela todo el día. Puedes regresar a partir de las 5 de la tarde".

El jueves 13 de junio de 1996 amaneció soleado. El día era espléndido. La Lennon dormía en su camita con una paz que, por supuesto, se encontraba fuera de mí. El esposo se levantó y no me habló. Salió a las 9:00 a.m.

Para un día especial hay que hacer cosas especiales. Primero lo primero. El vestido verde esmeralda con un borreguito blanco en el centro. Bolsitas naranja. Unos moñitos en el cabello lacio y a la príncipe valiente. A mí me tocó una falda corta y una blusa blanca. Maquillaje esmerado y un sentimiento de que lo mejor de la vida estaba por venir. Lo mejor del guardarropa para un día especial.

Una hora después habíamos salido...

El recorrido del día fue variado. Paradas en casa de mi madre, en la de mi madrina, en Plaza Universidad, en McDonalds. Y hubiera entrado al cine con la Lennon si no hubiera sido porque vi en mi reloj la hora. ¡Dios! ya eran las 4:30 p.m. Fue realmente impresionante la rapidez con que el tiempo pasó.

El regreso fue rápido. La llave entró sin problema. Se oyó un eco al abrir la puerta. El departamento estaba semivacío. Cabrón... se llevó hasta los sillones de la sala. No importa, tengo el resto de la vida para comprar una sala 10 veces mejor que la que teníamos. ¿Pero para qué demonios se la llevó? ¿Que no iba derecho al aeropuerto para regresar a su país? ¿Sera... será que los llevó al Monte de Piedad que se encuentra a unas cuadras a mal venderlos con tal de conseguir tres pesos para su viaje? Naaaaaah.... digo, es codo y su calidad humana deja mucho que decir, pero no malvendería muebles en el Monte de Piedad para su (poco) beneficio personal ¿verdad? Digo, para lo que pagan en el Monte de Piedad... No... seguramente rentó otro departamento y necesitaba por lo menos lo básico. Pero.... pero bueno, me vale madres. Se fue, ¿no? El objetivo se cumplió. Lo demás es lo de menos.

El viernes 14 de junio abrí los ojos y sonreí. Raro porque normalmente abro los ojos en la mañana y suplico media hora más de sueño (sin sonreir). Me incorporé en la cama, eran las 7:40 a.m., justo el momento en que tendría que iniciar actividades normales. La Lennon entraba a las 9:00 a.m. y si quería dejarla a tiempo en el kinder tendría que apurarme. Nos bañamos, nos reímos, bromeamos. En el estereo sonaba For No One a todo volumen.

A las 9:15 a.m. ya había regresado del kinder. La Miss Carmen, la pobre que siempre mandaban a la puerta a vigilar la entrada porque era la más reciente en ingresar a la lista de maestros de la escuela, hasta preguntó por qué estaba tan contenta. ¿De veras era tan obvia mi bienvenida a mi nueva vida?

A las 9:30 salí. Vaya ni el rutinario café mañanero me tomé. La idea se me había clavado en la mente y era de esas que deben realizarse en el momento de concebirlas.

Caminé unas cuantas cuadras. No muchas.

"Señorita, ¿qué vende?"

"Hola señor. ¿Cuánto me da por este anillo matrimonial?"

"A ver permítame... mmmmmm.... es oro de 14, señorita... No es mucho lo que vale".

Mi mirada vagaba por el local del coyote. En realidad no le iba tan mal al tipo, el local era relativamente grande y estaba repleto de alhajas en una vitrina. Por ahí, atrás, al fondo, había varios estereos y algunos muebles.

"Mire, señorita, le doy 350 pesos, ni un peso más, es que no me sale..."

(Mirada de escepticismo. El anillo, éste que traigo en el dedo anular izquierdo, costó 3 mil pesos. Este desgraciado sabe bien su negocio, indudablemente)

"Oiga, señor, no se pase, como 350 pesos..."

"Bueno, señorita, mire, voy a ayudarla, le doy 400, no puedo darle más porque ya no me saldría..."

La decisión no fue difícil. Aún si hubiera ofrecido 100 los habría tomado. Ese era el precio del error y estaba en ese momento más que dispuesta a pagarlo.

"Tómelo, señor".

El señor coyote, bajito, morenito, con bigote tipo Pedro Infante sonrió. Había hecho un buen negocio. Entró a su local y se dirigió al fondo. No salió rápido. No me importó, ya me encontraba saboreando las mieles del futuro incierto y cargado de responsabilidades fuertes.

"Pásele señorita, permítame ir a cambiar".

Entre sin prisas. Me detuve en la vitrina de la entrada. Cómo me gustan los diamantes... gustos de rica.

En realidad no se tardó mucho.

"Perdón señorita, pero es que acaba de pasar un señor y me dejó sin cambio".

Ante una frase tan reveladora hasta la pregunta es necia. Sólo voltée para identificar a mi antigua sala. Ahí estaba, completita. El love seat, el sillón de tres plazas y el sillón individual.

Solté una carcajada al tiempo de extender la mano. El coyote puso en ella cuatro billetes de 100 pesos.

En continuidad a mi texto "Cuando la jurisprudencia ataca" escribo hoy, con una sonrisa de oreja a oreja y (las ganas de) un mexicanísimo tequilita a mi lado para celebrar como se debe, feliz porque tengo ya en mi poder el documento que prueba que la libertad cuesta... ¡y mucho!

Y ahora como diría José José, lo pasado pasado.

Bienvenido nuevo ciclo.

La Secretaría de Gobernación invita a todos los mexicanos a cantar nuestro himno nacional el día de mañana, 15 de septiembre, exactamente al mediodía.

La invitación se ha difundido por televisión mediante un comercial en donde se muestra un vuelo aéreo nocturno y a los pasajeros de éste dormidos. En medio del silencio suena el bip de un despertador de reloj. El mexicano pasajero en cuestion abre los ojos y, medio adormilado, se para de su asiento, se coloca a la mitad del pasillo entre los asientos, coloca el brazo en posición horizontal tocando su pecho con el dedo pulgar, en un saludo respetuoso, y sin mayor pena, entona las estrofas de nuestro himno ante la sorpresa de sus compañeros de viaje.

Mexicanos, al grito de guerra
El acero aprestad y el bridón,
y retiemble en sus centros la tierra.
Al sonoro rugir del cañón.

La toma entonces se centra en la leyenda: El 15 de septiembre a las 12:00 del día, entona el Himno Nacional estés donde estés. 15 de septiembre, 150 aniversario del Himno Nacional.

A pesar de las respuestas negativas que he recibido al sondear a la gente que conozco ("Oye... ¿vas a cantar el himno el 15 al mediodía?") definitivamente siento que este será un evento muy trascendental e interesante.

Ciña ¡oh patria! tus sienes de oliva
De la paz el arcángel divino,
Que en el cielo tu eterno destino
Por el dedo de Dios se escribió.

Más si osare un extraño enemigo
Profanar con su planta tu suelo,
Piensa ¡oh Patria querida! que el cielo
Un soldado en cada hijo te dio.

Trascendental, porque nunca había visto un evento en donde se convoque a la población de un país completo a realizar un acto de patriotismo fuera de lo común. Lo más que puedo recordar, y no tiene la magnitud de éste, es una reciente convocatoria a una marcha en contra de la inseguridad de la Ciudad de México (que tuvo una aceptable respuesta) y años atras, a subir a las azoteas y poner espejitos contra el sol para que fueran vistos por el Papa Juan Pablo II, cuando salía en avión del país después de cumplir su primera o segunda visita. En todo caso, ambos eventos fueron locales, no nacionales.

Interesante, porque veo claramente una división entre los mexicanos:

a) Están los confundidos, que se enojan y le tiran al gobierno del Presidente Fox, diciendo que en lugar de mejorar la economía/seguridad/situación política/lo-que-venga-a-la-mente, éste se dedica a difundir mensajitos de patriotería falsa que solo engañan al pueblo y le dan circo, y

b) Están los entusiastas que señalan que ésta será una gran ocasión para hermanar al pueblo de México en un símbolo patrio que finalmente nos es común a todos.

Y aquí, como muchas cosas en la vida, pienso que lo mejor es el término medio.

¡Patria! ¡Patria! Tus hijos te juran
Exhalar en tus aras su aliento,
Si el clarín con su bélico acento
nos convoca a lidiar con valor.

¡Para ti las guirnaldas de oliva!
¡Un recuerdo para ellos de gloria!
¡Un laurel para ti de victoria!
¡Un sepulcro para ellos de honor!

Es un error, garrafal error, confundir una convocatoria que hasta de inocente peca e identificarla con una persona (Vicente Fox o Santiago Creel), un partido (el PAN), una ciudad (el Distrito Federal). El Himno Nacional va más allá de quien nos gobierna. El Himno Nacional va más allá de lo buenos o malos o regulares que son nuestros gobernantes en turno. El Himno Nacional, leanme bien, de todas maneras hubiera cumplido 150 años, estuviera quien estuviera en el poder ¿o no? De todas maneras alguien iba a proponer un festejo, ¿no? Finalmente, alguien se hubiera acordado, ¿no?

El evento también será interesante en el momento especificado. No saben cuánto me gustaría pararme en el metro a la hora señalada y ver quien responde a la convocatoria. Y peor aún, no saben cuanto me enorgullecería ver que hay gente que deja atrás las diferencias políticas y económicas y cuenta con la inteligencia de reconocer el valor que tiene la necesidad de pertenencia y la necesidad de lealtad a una tierra, mas allá de lo banal de la política.

Esto es finalmente lo valioso, exaltar y confirmar la necesidad de todo ser humano de pertenecer, de ser parte de y de sentir lealtad por una tierra, por un símbolo, por una canción. Aunque sólo sea una "rola", como alguien me dijo hace rato. Esta rola simboliza lo trascendental que sí deseo heredar a mi hija, la satisfacción de ver que hay valores que no cambian y que son el sustento de esta sociedad y (lo voy a decir con todas sus letras) el orgullo que yo sí siento por ser mexicana y por vivir en un país maravilloso.

¡Viva México!

Mexicanos al grito de guerra
El acero aprestad y el bridón,
y retiemble en sus centros la tierra.
Al sonoro rugir del cañón.

Y la cita llegó.

Miércoles 15 de septiembre, hoy es el 194 aniversario aniversario de la Independencia de México.

La cita también incluía cantar el Himno Nacional exactamente al mediodía así que armada de mi cámara partí un cuarto de hora antes para lo más populoso que se me pudo ocurrir en ese momento: la estación de metro Portales.

El camino fue rápido y a mi llegada, al cinco para las 12, tres policías custodiaban la entrada de la estación. Raro, porque normalmente hay uno. Estaba casi segura que eso indicaría algún tipo de evento fuera de lo normal.

Las 12:00 horas llegaron... y pasaron y ¡nada!

La música de fondo de la estación cambió subitamente dos minutos después. Los acordes del Himno Nacional se escucharon muy pero muy bajito. Tan bajito (¡lástima!) que casi nadie del enjambre humano se dio cuenta.

Yo sí, y con cierta pena primero y con mucho orgullo después, saludé y honré a mi himno y así, a la tierra que me vio nacer y en la que moriré.

En esta ocasión haré pedazos al diseñador del sitio de la Fundación Michou y Mau no sin antes hacer énfasis en que este sitio forma parte de una categoría muy especial, aquella en donde se encuentran los sitios web cuya presentación, diseño e imagen poco tienen que ver con la efectividad y trascendencia del contenido del mismo.

A modo de introducción, La Fundación Michou y Mau, I.A.P. fue fundada por la Sra. Virginia Sendell Lemaitre (conocida en el medio televisivo mexicano durante los años 70 y 80), a finales del siglo pasado y después de que su hija y nieto fallecieran en un incendio. A la fecha, la fundación ha ayudado a incontables niños mexicanos quemados, encargándose de su traslado al hospital Shriners de Texas y pagando su tratamiento hasta su plena recuperación.

El sitio en cuestión, cuyo contenido se encuentra alojado en http://www.fundacionmichouymau.org está realizado por alguien que apenas se inicia en el diseño de sitios de internet. Esto, por supuesto, no es garantía de mala calidad ya que el sitio podría tener, por lo menos, una combinación adecuada de colores y de tipos de letra. No es así, la página web inicial (que es lo único que hay) maneja dos tipos de azules que chocan entre sí.

Además, parece que nadie se ha tomado la molestia de explicarle al diseñador en cuestión (o peor aún, esta persona ni siquiera se ha inquietado por documentarse) que los gráficos que se presentan (como el que tengo al iniciar este post) pueden y deben adecuarse al tamaño final que tendrán al publicarse el sitio, independientemente del tamaño original del mismo. Es decir, alojar una foto de 650 x 650 pixeles y reducirla a 140 x 140 no es precisamente la mejor idea. Además de que retrasa enormemente la aparición de la página, ya que tener tres imágenes mega hacen lenta la descarga, quita espacio al servidor que en este caso en particular, y para esta causa en específico, es sagrado.

El diseño está basado en un modelo que cualquier estudiante de diseño o periodismo desaprobaría (dos secciones que cortan la pantalla a la mitad) y que fue popular en 1998, 1999 y 2000. Como sea, insisto, si uno va a aplicar una tendencia de diseño en desuso lo mínimo que tendría que hacer sería: a) asegurarse que ambas secciones se vean estéticas en su presentación final y b) que lo que se presente funcione.

La sección izquierda, sin empacho alguno y con una falta de profesionalismo inexcusable (y más aún por lo importante de la causa del sitio) tiene a bien avisar que el sitio está en construcción. Eso está bien, no existe en esto nada mas que la exigencia propia para terminar lo incompleto (a menos de que te estén pagando por hacer el sitio, lo cual dudo, más bien este sitio me suena a que lo realizó un familiar de alguien de esta fundación), pero lo verdaderamente asombroso es la lista de links que se especifican después del mencionado aviso:

• OBJETIVOS
  
• LOGROS
  
• PROGRAMAS
  
• PATRONATO
  
• EMERGENCIAS
  
• PRIMEROS AUXILIOS

¿Y qué hay en ellos? absolutamente nada. Digo... ¿no sentirá el diseñador de este sitio algún tipo de remordimiento por prometer y no cumplir en presentar la información prometida? ¿Cree realmente que al no incluir, por ejemplo, los programas de esta fundación, no pasa nada? ¿No se le ocurrirá que podrían perderse uno o dos o tres donativos de 1, 10, 1000 o 1,000,000 de pesos sólo porque quien se interesó en ayudar no encontró información que soportara y fundamentara lo importante que es una ayuda para tan buena causa? Pocos seres humanos se dan cuenta del daño que también se puede hacer por omisión y el diseñador del sitio no es uno de ellos.

La sección derecha presenta dos scripts, siendo el primero de ellos de tipo ticker (presenta información que desaparece después de un número predeterminado de segundos para dar paso a la siguiente información). La idea no es mala, el contenido ("Cada minuto 10 niños Mexicanos sufren algún tipo de quemaduras. Cada hora 28 niños Mexicanos padecen quemaduras que ponen en riesgo su vida. Cada día son más de 40 niños Mexicanos los que fallecen a causa de quemaduras") cumple con lo que se desea permanezca en la mente del visitante (aunque alguien tendría que decirle al mismo y tan renombrado diseñador que sería bueno tomar unas clases de redacción en donde se aprendiera que en español, los gentilicios no llevan mayúsculas). Aquí el fallo es ponerlo exactamente del mismo color y exactamente con la misma fuente que el párrafo de introducción. ¿El resultado? El ticker no impacta ni resalta.

El segundo script es para tirarse al piso y llorar desconsoladamente el resto del día. Este maneja a manera de marquesina, nada más y nada menos, la información más importante de todo el sitio, es decir la cuenta bancaria en donde se recibe la ayuda económica para esta magnífica causa. ¿Y qué hizo el diseñador? Darle movimiento. Ya estoy viendo al señor fifí de Las Lomas que amaneció con ganas de donar unos cuantos miles de dólares a algo que valga la pena, poniéndose sus lentes y esperando pacientemente algunos segundos (varios) a que vuelva a salir el número de cuenta bancario y rogando porque no camine muy rápido el script con el fin de apuntarlo todo a la primera. Y si ésta es una persona de edad tengan la seguridad que lo más cómodo para ella será buscar otra fundación cuyo presentador de imagen sí haya tenido el buen juicio de resaltar lo que debe resaltar.

Finalmente y a modo de clavar la última estaca, me pregunto por qué, si la fundación tiene un dominio propio, presenta un email de la compañía telefónica Avantel. ¿No piensan que una dirección del tipo fundacionmichouymau@fundacionmichouymau.org o fmym@fundacionmichouymau.org se quedaría más en la mente de los vistantes? Y de donativos en línea mejor ni hablamos, ¿verdad? ¿Qué necesidad tenemos de deprimirnos más?

Sra. Sendell, la energía tan positiva y la labor tan loable que ha realizado se ve demeritada por su imagen en internet, que es su carta de presentación al mundo (¡nada más!). Se lo aviso yo, ex niña Olincatl, conmovida por su tragedia personal y admirada por su estatura y calidad humana. Y como siempre he atacado a quienes critican y no hacen nada al respecto, convoco a mis colegas de Webmasters México y de todo el mundo a proponer una mejor imagen para una causa de esas que ganan pedacitos de cielo.

¿Quién dijo yo?

Me encuentro a sus órdenes (tere@sparavel.com).

La obra completa de Mozart fue clasificada por Ludwig Ritter von Koechel (1800-1877), quien publicó su catálogo en 1862. Su concepto original fue numerar las obras en orden cronológico.

El catálogo Koechel documentó originalmente 626 obras, clasificadas de la siguiente manera:

FECHA - NUMERO DE CATALOGO - EDAD DE MOZART

1761 - 1765 - K. la a K. 23* - 5 a 9 años
1766 - 1770 - K. 24 a K. 74a* - 10 a 14 años
1771 - 1775 - K. 74b a K. 219* - 15 a 19 años
1776 - 1780 - K. 238 a K. 365a* - 20 a 24 años
1781 - 1785 - K. 366 a K. 484e* - 25 a 29 años
1786 - 1791 - K. 485 a K. 626b* - 30 a 35 años

Los editores sucesivos agregaron nuevas obras al catálogo, insertándolas para que concordaran con la cronología.

Han existido, desde la primera edición, 5 revisiones del trabajo de Koechel. Sólo dos fueron significativas: la tercera edición, revisada por Alfred Einstein en 1936 y la sexta, editada en 1964 por Franz Giegling, Alexander Weinmann y Gerd Sievers. Este último, en especial, incorporó muchas obras descubiertas recientemente y revisó las fechas asignadas a muchas de sus composiciones.

(Zell, Wiesental, 1762 - Salzburg, 1842)

Maria Constanze Weber, nacida el 5 de enero de 1762 en Zell (Wiesental), fue hija de Franz Fridolin Weber y de Maria Cäcilie Cordula, de soltera Stamm.

Mozart conoció a la joven de quince años en 1777, cuando en casa de sus padres en Mannheim le salió al paso su primer gran amor, Aloysia Weber.

Ya no se volvió a mencionar el nombre de Constanze hasta que a principios de mayo de 1781 Mozart encontró refugio en casa de las Weber en Viena.

Nuevamente, Mozart se enamoró, esta vez de la hermana de Aloysia, de diecinueve años. La boda provocó resistencia por parte de Leopold Mozart y su antipatía nunca fue superada.

La boda se celebró el 4 de agosto de 1782 en la catedral de San Esteban de Viena antes de recibirse la bendición paterna.

De los seis hijos de este matrimonio sólo sobrevivieron dos: Carl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.

Después de la muerte de Mozart, Constanze convivió a partir de 1793 con Georg Nikolaus Nissen, trasladado a Viena. A causa de las presiones por parte de los hijos, el 26 de junio de 1809 se legalizó esta situación en la catedral de Pressburg Bratislava.

En 1810 la pareja se mudó a Copenhague, y en 1820 se trasladaron a Salzburgo, donde Nissen murió. Constanze siguió viviendo hasta su muerte en la ciudad natal de su primer marido, sin dificultades económicas gracias a una pensión de viudez.

Nannerl

(Salzburgo, 1751 - Salzburgo, 1829)

La hermana de Mozart, Nannerl, bautizada en su ciudad natal, Salzburgo, el 21 de julio de 1751 con los nombres Maria Anna Walburga Ignatia, fue la cuarta de los hijos y la mayor de los supervivientes del matrimonio Leopold y Anna Maria Mozart. A la hija, con notable talento para el piano y también para la composición, Mozart padre le otorgó la misma educación que a su hijo. La presentó en el gran mundo en idéntica medida que a Amadeus, hasta que, para favorecerle, cedió el paso a su hermano.

En 1759 Leopold compiló el "Libro de Música de Nannerl", que se convirtió también en libro de estudio del hermano (primera edición: Munich, 1956, editado por Erich Valentin). Sumamente instructivas fueron sus notas de viaje (1763/66) como también las páginas del diario (1775/77, 1779/80, 1783. Primera edición: Salzburgo, 1958) y sus manifestaciones biográficas (entre otros a Friedrich von Schlichtegroll, 1792).

Se casó en 1784 con Johann Baptist Reichsfreiherr Berchtold von Sonnenburg (1736-1801), con el que vivió hasta su muerte en el edificio del juzgado de St. Gilgen y siguió atendiendo a su padre.

De sus tres hijos sobrevivió sólo el hijo Leopold (1785-1840), que nació en Salzburgo en la "Tanzmeisterhaus" y fue el orgullo de su abuelo.

Gracias a la parte de la herencia que le había asignado el marido pudo ir viviendo en cierto modo pasablemente, habiendo quedado ciega en 1824 pero dando clases de piano a pesar de ello.

Nannerl falleció en la casa Barisani (Siegmund Haffner Gasse, 12) y, después de haber modificado su testamento (1823), fue enterrada en la cripta comunal de la iglesia de San Pedro -no en San Sebastián, como había previsto su padre, puesto que esa fosa se la había apropiado ya su cuñada Constanze para su segundo marido Georg Nikolaus Nissen y para Genoveva Weber.

Mozart obsequió a su amada hermana la Sonata en Re mayor K.251 de 1776, el Capricio K.395/300g de 1778, el Preludio y Fuga K.394/383a y presumiblemente el Adagio en Si menor K.540 de 1788.

(St. Gilgen, 1720 - París, 1778)

La madre de Mozart nació el 25 de diciembre de 1720 en St. Gilgen. Era hija del regidor del arzobispo salzburgués Wolfgang Nikolaus Pertl y su mujer Eva Rosina, de soltera Altmann, viuda de Puxbaumer (aprox. 1688-1755). La enfermiza hija del jurista, con educación musical, criada con ciertas dificultades económicas, se casó en 1747 con Leopold Mozart.

De los seis hijos de este matrimonio feliz, sólo dos quedaron con vida, Nannerl y Wolfgang. La mujer de Leopold, silenciosa y de buen humor, "Madamme Mutter" ("Madamme Madre", como la llamó Mozart en un poema a su madre el 31 de enero de 1778 desde Worms), acompañó a su hijo el año 1777 a París, donde murió el 3 de julio de 1778. Su muerte provocó los reproches de Leopold contra su hijo, a quien incluso llegó a acusar de falta de atención. El año 1983 le fue erigido por la Fundación Internacional Mozarteum un monumento en St. Gilgen.

(Augsburgo, 1719 - Salzburgo, 1787)

La imagen del "docto padre del hijo genial" estuvo hasta ahora determinada casi exclusivamente por su función paterna. No obstante, hasta aproximadamente 1759, cuando empezó a hacerse notar el talento de su hijo, tenía una vida propia, con reconocimiento y valoración de su persona.

No se le dieron facilidades al primer músico de la familia Mozart, nacido en Augsburg el 14 de noviembre de 1719, hijo del maestro encuadernador Johann Georg Mozart y de Anna Maria, de soltera Sulzer.

De 1727 a 1736 estudió en el Instituto de Orientación Clásica de San Salvador, manejado por jesuitas. A pesar de sus excelentes notas finales no pudo hacer uso de la posibilidad de ingresar en el liceo.

La muerte de su padre (1736) y la situación económica de su madre, que tuvo que cuidar ocho hijos, pueden haber sido la causa. Continúa abierta la pregunta acerca de lo que hizo durante todo un año en Augsburg hasta que quedó inscrito el 26 de noviembre de 1737 en la Universidad de Salzburg. Son enormemente divergentes las hipótesis sobre los motivos que le empujaron a Salzburg (y no a Dillingen o Ingolstadt, por ejemplo). Puede que sea la más verosímil aquélla según la cual acompañó al hijo de la familia patricia Langenmantel, sirviéndole como asistente.

Ya en 1739 fue bachiller en Lógica. El mismo año fue expulsado de la Universidad, al parecer por asistencia insuficientes a clase. Se ganó la vida haciendo de ayuda de cámara y músico al servicio del conde Thurn-Valsassina.

En 1743 se convirtió, gracias a la intercesión de J. E. Eberlin, cuarto violín de la Capilla de la Corte, en 1744 profesor de música de los muchachos de la Capilla y segundo violín, en 1757 compositor de la Corte y en 1763 vice-maestro de Capilla, con lo que llegó al final de su trayectoria profesional.

Su otra carrera iba unida a la educación de sus hijos: Nannerl, nacida en 1751, y Wolfgang, en 1756, ambos fruto de su matrimonio con Anna Maria. Las experiencias adquiridas, que le habían vuelto desconfiado, fueron sin duda la causa de su comportamiento pedagógico con respecto a su hijo, al que deseaba proteger contra el infortunio. Que éste se fuera sustrayendo al padre a partir de 1777 y, aún guardándole todo el respeto le negara la obediencia, se debió a incomprensiones mutuas. A pesar de las muchas monografías, a pesar del "Schwäbisches Mozartbuch" (Libro suabio de Mozart) de E.F. Schmid (Lorch, 1948) y de la "Leopold Mozart: Dokumentation" de Ludwig Wegele (Augsburg, 1969), aún falta mucho por decir. Sigue faltando todavía un relato de la vida y obra de Leopold Mozart que muestre un poco de luz en una vida rodeada de misterios hasta su muerte en soledad (el 28 de mayo de 1787).

El documento válido hasta nuestros días sobre las aptitudes pedagógicas de Leopold Mozart es el "Versuch einer gründlichen Violinschule" (Ensayo de un método avanzado de violín, Augsburg, 1765, con ediciones y traducciones en holandés -1766-, francés -1770- y ruso -1804-). Su labor artística incluyó desde las "Sonate sei per chiesa e da camera a tre" (1740) hasta sinfonías, conciertos, piezas descriptivas y, sobre todo, de música religiosa (entre otras: "Litaniae de venerabili sacramento"). Este hombre de cultura universal, que se ocupaba de Gottsched y Gellert y leía las obras de Wieland, fue el mejor, por más versado, interlocutor de su hijo (cartas relativas al Idomeneo) hasta que fueron distanciándose progresivamente.

(1782)

A los 26 años contrajo matrimonio en 1782 con Constanza Weber, hermana de Aloysia. A partir de entonces la vida de Mozart toma un aspecto particular: amaba a su esposa entrañablemente. Ella soportó calladamente los infortunios y estrecheces de su vida conyugal; pero, desafortunadamente, no poseía los alcances suficientes para impulsar a su marido como correspondía a su genio.

El poseía una alegría espontánea y fragante que hacía que las gentes de quienes solicitaba ayuda no diesen crédito a las necesidades reales que les exponía. Si no tenía dinero para comprar leña para los crueles días de invierno, cantaba e invitaba a su mujer a bailar para calentarse; si el casero apremiaba, Mozart le endosaba como pago una de sus bellas composiciones que fueron, para su poseedor, una mina de oro superior a muchos años de alquiler de su inmueble. El camino de Mozart fue llenándose de pequeñas tumbas de hijos que no lograban sobrevivir.

De esta época data su amistad con F. J. Haydn a quien le dedicó seis cuartetos (1782-85); estrenó también la sinfonía Haffner (K.385, 1785) y otras obras, de expresividad muy superior a la de la música de su tiempo. La llegada de Lorenzo da Ponte a Viena le proporcionó un libretista de excepción para tres de sus mejores óperas: Le nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790).

(1783)

Aunque Mozart vivió en Viena por el resto de su vida, realizó algunos viajes: a Salzburgo en 1783 para presentar su esposa a la familia, a Praga tres veces para participar en conciertos y presentaciones operísticas, a Berlín en 1789 buscando un puesto, a Frankfurt en 1790 para interpretar en las celebraciones de la coronación.

(1786)

En 1786 compuso la primera de sus tres óperas cómicas con libretos de Lorenzo da Ponte, Las Bodas de Fígaro. En esta obra y en la ópera Don Juan (estrenada en Praga en 1787), Mozart trató la interrelación de tensiones sociales y sexuales con una profunda mirada en el carácter humano.

Recibió también nuevo encargo del emperador José, en 1786, para componer una opereta llamada "El Empresario", en la que Mozart deja algunas páginas de alto valor.

En 1787 obtuvo el nombramiento de compositor de la corte, con un sueldo de 800 florines anuales a cambio de componer nada más que danzas para los bailes de la corte. Según los estándares de vida de los músicos, ganaba un buen salario y podía costear un carruaje y sirvientes, pero el derroche y el mal manejo económico le llevó a pasar algunas periodos de dificultad financiera y tener que pedir prestado.

Efectuó algunos viajes, recibiendo en Berlín tentadoras ofertas que rechaza con un sentimiento de lealtad y de cariño para su emperador. Sus últimas óperas fueron "Cossi fan tutti" (1790), y "La flauta mágica" (1791).

(1787)

En este año murió su padre.

En Praga, el 29 de octubre de 1787, su magistral ópera "Don Juan": la obertura de esta obra fue escrita en unas cuantas horas de la noche del 28 al 29 de octubre. Se relata, acerca del particular, que Mozart, agasajado hasta lo inaudito por los habitantes de Praga, no se daba reposo para gozar de la obertura, asistía a una reunión y se entregaba al baile con el entusiasmo delirante que le causaba la danza. El empresario, inquieto hasta el extremo, se acercaba a él para recordarle a él para recordarle que la obertura no estaba escrita, a lo cual Mozart contestaba, señalándose la frente y evadiendo su requerimiento: "¡No se preocupe, aquí la tengo!"... Pero a la tercera vez que recibió esta contestación, alcanzó a replicar, cuando ya eran cerca de las once de la noche: "¡Sí, mi querido Mozart, pero los músicos no van a leer allí!"...

Entonces Wolfgang dando un suspiro de tristeza, abandonó el salón para dedicarse a escribir. Llamó a su esposa y le pidió que le preparase una jarra de café, al mismo tiempo que le decía: "¡Mi pequeña Stanzi, no dejes que me duerma!"... Pero cerca de las cinco de la mañana, el cansancio lo vencía, por lo que le suplicó a su mujer "¡Un cuarto de hora nada más, un cuarto de hora déjame dormir!"... Accedió Constanza, pero ella misma relataba después: "transcurrido el cuarto de hora, reposaba tan profundamente que no tuve ánimo para levantarlo". Cerca de las ocho de la mañana la partitura estaba terminada, pero aún faltaba sacar las copias para cada instrumento. La función estaba anunciada para las siete de la noche: el teatro estaba lleno a reventar, pero no había indicios de que la representación se iniciara. Una hora después de la hora prevista, el mozo distribuía las partes en los atriles de la orquesta y los músicos salieron a ocupar su lugar. Entre bastidores, Mozart, nervioso y acongojado se paseaba de uno a otro lado. Cuando salió a dirigir la obertura sudaba copiosamente: los músicos tenían que leer a primera vista las partes de una obra que nunca se había oído antes.

Y cuando terminó la ejecución, el público aplaudió delirantemente, uniendo a su manifestación de aprobación los gritos de: "¡Bravo!... ¡Viva el Maestro!..." En cuanto tuvo oportunidad el empresario se acercó a Mozart y le preguntó: "Y bien, ¿cómo salió la obertura?..." A lo que Mozart le contestó: "Unas cuantas notas equivocadas por el copista... pero en general muy bien"...

(1788)

Entre 1788 y 1789 compuso sus últimas cuatro sinfonías: la N°38 escrita para Praga en 1786, las otras, la lírica N°39, la sugestivamente trágica N°40 y la grandiosa N°41, compuestas en 1788.

Sus últimas partituras fueron el Concierto para Clarinete y algunas obras para las logias masónicas (Wolfgang lo era desde 1784 y las enseñanzas masónicas habían afectado sin duda alguna su pensamiento y el arte de sus últimos años).

Hacia 1789 sintió los primeros síntomas del mal que lo llevó a la tumba.

(1790)

Muerto ése año Gluck, el emperador José II concedió el cargo de kapellmeister a Mozart, pero redujo el salario, hecho que impidió que saliese del círculo vicioso de deudas. Estas crisis se reflejaron en obres como en el quinteto de cuerda K.516, en las tres últimas sinfonías (K.543, 550 - 551, Júpiter, del 1788), los últimos conciertos para piano, etc., contribuciones ingentes a estos géneros. En sus años finales Mozart escribió sus últimas óperas, Die Zauberflöte (La flauta mágica) y La Clemenza di Tito, (1791) -escrita con motivo de la coronación del nuevo emperador Leopold II-. Precisamente mientras trabajaba en La flauta mágica, con libreto de Emmanuel Schikaneder, el emisario de un misterioso conde Walsegg-Stuppach le encargó una misa de réquiem. El Réquiem en Re menor K.626, inacabado por la muerte de Mozart -el 5 de diciembre de 1791- fue su última composición, acabada por su discípulo F.X. Süssmayr.

(1791)

Su último viaje a Praga fue para el estreno de La Clemenza di Tito, una ópera seria tradicional escrita para las celebraciones de la coronación, pero compuesta con la finura y economía características de la música tardía del autor. Las obras instrumentales de estos años incluyen algunas sonatas para piano, tres cuartetos de cuerdas escritos para el rey de Prusia, algunos quintetos para cuerdas (entre ellos los K.515 y K.516).

El 4 de diciembre de 1791 les pidió a los amigos que rodeaban su lecho que lo ayudaran a cantar la "Lacrimosa", de la incompleta obra, pero a la mitad de su ejecución se interrumpió en sollozos; más tarde dio a su discípulo Süsmayer indicaciones para terminarla. "Esa noche, (escriben David y Federico Ewen), su esposa Constanza, su hermana Sofía, y el discípulo Süsmayer se arrodillaron junto al lecho... Se llamó a un sacerdote para que le administraran la extremaunción. A medianoche, Mozart se despidió de su familia. Luego se volvió hacia la pared. Cuando lo tocaron comprobaron que había muerto".

Murió a la una de la mañana del día 5 de diciembre de 1791. Su entierro se efectuó el día 6: una furiosa tempestad dispersó el cortejo fúnebre. Varios años más tarde se levantó un monumento en el lugar que se supone descansan los restos.

Con su muerte, cuyas causas levantaron una serie de especulaciones (pero lo cierto es que no fue envenenado), quedó inconcluso un Réquiem, su primera partitura religiosa a gran escala desde la Misa en do menor de 1783. Aunque el estreno no fue tan exitoso, las posteriores presentaciones en Viena encontraron gran acogida, incluso los números debían ser repetidos varias veces y el mismo Salieri la consideró una obra maestra.

Süssmayr, alumno de Mozart en esta etapa final, fue el encargado de completar el Réquiem y, además, fue uno de los cinco músicos, entre ellos Salieri, que asistieron al funeral. Siguiendo la costumbre de la época y después de una pequeña ceremonia, Wolfgang fue sepultado el 7 de diciembre en un suburbio de Viena y sin una lápida. Los obituarios fueron unánimes al reconocer la grandeza del músico y varios conciertos se realizaron en su memoria.

(1769)

Al año siguiente, 1769, el arzobispo de Salzburgo lo nombró maestro de capilla: entonces compuso otras dos misas, un Te Deum y otras pequeñas piezas. En diciembre de ese mismo año emprendió, con su padre, el viaje a Italia. Este tiene características triunfales: visitaron Verona Mantua, Florencia, Roma, Nápoles, etc.

En Milán se le brindó una recepción sin precedente; la población lo recibió con aplausos. Los maestros Sammartini, el P. Martini, lo sometieron a pruebas musicales, y al salir triunfante, todas las academias le abrieron sus puertas, los poetas le dedicaron versos, se acuñaron medallas conmemorativas, etc. Al escuchar el "Miserere" de Allegri, en la Capilla Sixtina, lo escribió de memoria y el Papa Clemente XIV, al ser enterado de esta hazaña lo hizo comparecer ante él y como reconocimiento a su genialidad le confirió la dignidad de "Caballero de la Espuela de Oro".

Luego de un descanso en Salzburgo, padre e hijo volvieron a Italia, con el cometido de conseguir un puesto fijo para Wolfgang en la corte del archiduque Fernando. Su madre, la emperatriz María Teresa se opuso.

(1770)

En 1770 le encargaron escribir la que fue su primera gran ópera, Mitridate, re di Ponto (1770), escrita en Milán. Con esta obra, su reputación como músico se hizo aún más patente. Fue representada 20 noches consecutivas con gran éxito.

Volvió a Salzburgo en 1771. De los años inmediatamente posteriores datan los primeros cuartetos para cuerda, las sinfonías K.183, 199 y 200 (1773), el concierto para fagot K.191 (1774), las óperas La finta giardiniera e Il re pastore (1775), diversos conciertos para piano, la serie de conciertos para violín y las primeras sonatas para piano (1774-75).

En el verano de 1773 realizaron otra visita a Viena, probablemente buscando un puesto en la corte, y Mozart escribió allí un grupo de cuartetos de cuerdas, mientras que al retornar a Salzburgo compuso algunas sinfonías, entre otras las sinfonías números 25 y 29.

Mozart permaneció en Salzburgo desde 1774 a mediados de 1777, trabajando como Konzertmeister en la corte del Príncipe Arzobispo. Sus obras para esos años incluyen misas, sinfonías, todos sus conciertos para violín, seis sonatas para piano, varias serenatas y divertimentos, así como su primer gran concierto para piano, el K.271.

(1777)

En 1777 la familia Mozart, viendo limitadas oportunidades en Salzburgo para un compositor tan altamente talentoso, resolvieron buscar para Wolfgang un puesto en otro lugar. Fue enviado, con su madre, a Munich y Mannheim, pero no encontró ninguna vacante (aunque la estadía de cuatro meses en Mannheim resultó en composiciones para flauta y para piano, así como el inicio de su amor por Aloysia Weber).

Su padre entonces le envió a París, donde tuvo un pequeño éxito con su Sinfonía N°31 y el ballet "Les Petits Riens". Pero los prospectos seguían siendo pobres y Leopold ordenó el retorno a casa cuando logró un mejor puesto en la corte. Wolfgang retornó lentamente y solitario, ya que su madre falleció en París.

(1778)

La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Aloysia Weber -después del segundo encuentro de Mozart con la familia- y el menosprecio de los aristócratas para los que trabajaba, hicieron que los dos años transcurridos entre su llegada a París y el retorno a Salzburgo en 1779 fueran un periodo muy difícil en su vida.

Durante los años siguientes compuso misas, las sinfonías K.318, 319 y 338 y la ópera Idomeneo, re di Creta (Munich, 1781), influida por Gluck pero con un sello ya totalmente propio.

(1779 - 1780)

Los años 1779 y 1780 transcurrieron en Salzburgo, tocando en la catedral de la corte, componiendo obras sacras, sinfonías, conciertos, serenatas y música dramática. Pero la ópera siguió estando en el centro de sus ambiciones, y surgió la oportunidad de escribir una obra seria para Munich, viajando a esta ciudad para componerla a fines de 1780.

Su correspondencia con Leopold, a través del cual se comunicaba con el libretista en Salzburgo, reveló muchos detalles sobre su acercamiento al drama musical. La obra, Idomeneo, fue todo un éxito, conteniendo música de una seriedad, emoción heroica y riqueza sin paralelo en su producción, con una escritura orquestal vivaz y una abundancia de recitativos orquestales profundos y expresivos.

Entonces Mozart fue requerido en Viena, ya que la corte de Salzburgo estaba residiendo allí por la próxima ascensión de un nuevo emperador, pero una vez que llegó a la capital fue ubicado entre los cocineros y los sirvientes. Tal situación le afectó, más aún sabiendo del éxito que había logrado en Munich, y pronto se acrecentó su resentimiento hacia el Príncipe -Arzobispo, lo que se exacerbó al no permitírsele tocar en los eventos a los cuales asistía el emperador.

(1781)

En 1781, Mozart rompió sus relaciones laborales con el príncipe-arzobispo de Salzburgo y decidió trasladarse definitivamente a Viena. Allí compuso el singspiel Die Entführung aus dem Serail (El rapto en el serrallo), encargado en 1782 por el emperador José II.

Se contentó con trabajar por su cuenta en una ciudad que aparentemente ofrecía oportunidades ilimitadas, y para sobrevivir económicamente, enseñaba, publicaba su música, tocaba en casas aristócratas o en público y componía a pedido (sobre todo óperas).

Por encargo del emperador compuso en 1781 la ópera "Un rapto en el serrallo", pero su estreno en Viena fue acogido con frialdad. El propio emperador le dijo a Mozart: "Es demasiado hermosa para nuestros oídos, verdaderamente encuentro que hay demasiadas notas". A lo que el compositor repuso: "Exactamente no hay más que las necesarias". Pero fuera de Viena alcanzó muchas alabanzas y aplausos: Goethe dijo de ella, "Esta ópera destruye todo lo que se ha realizado".

(1756 - 1759)

Wolfgang Juan Crisóstomo Amadeo Mozart nació el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria. Su padre, Leopoldo, violinista, estaba al servicio del arzobispo de aquella ciudad. Se distinguía como buen maestro y, en el mismo año en que nació su hijo, publico un método titulado "Ensayo de una Escuela Fundamental del Violín", que fue considerada como una obra maestra de buen gusto y de técnica. Su madre, Anna María Pertl, era estimada por su sencillez, dulzura y buen sentido. El otro miembro de la familia, cuando Wolfgang nació, era María Anna, llamada Nannerl, de 4 años.

Sus primeros años pasaron en el cálido ambiente de su hogar amoroso en una ciudad tranquila. Dentro de la casa el padre tocaba el violín, daba clases o copiaba música. Los domingos se reunía con algunas amistades y compañeros de trabajo, quizás gustarían un vaso de cerveza y las buenas salchichas austríacas, dedicaban algún tiempo a interpretar música de cámara o a cantar los tradicionales cantos del país. Su hermana recibiría las primeras lecciones en el clavecín.

En este medio musical, el pequeño absorbía todo con anhelante empeño. Se dice que cuando no alcanzaba, por su estatura, a ver el teclado del clavecín, se estiraba hasta tocar con sus pequeñas manos las teclas, y al hundirlas, gozaba cuando sonaban agradablemente y lloraba cuando producían sonidos inarmónicos, hasta que llegó a entender que lo primero sucedía cuando quedaba una tecla intermedia, y lo segundo al tocar las dos inmediatas

Nannerl, por su parte, fue instruida musicamente por su padre, quién descubrió para su satisfacción, que ella tenía un don para música. Escribió para ella una serie de ejercicios en un cuaderno que tituló "Pour le clavecín, ce Livre appartient à Mademoiselle Marie-Anne Mozartin 1759". Esto provocó la curiosidad del pequeño Mozart de tres años de edad. Reconociendo en sus hijos habilidades especiales, Leopold empezó a consagrar esfuerzo extra a sus educaciones con un énfasis en instrucción musical. Wolfgang, sin ninguna duda, disfrutó la atención extra y el gran placer que encontró aprendiendo y agradando a su padre. Era el comienzo de una relación libre que él nunca rompería realmente y el principio de una carrera que lo consumiría totalmente.

Leopold inmediatamente empezó a orquestar una campaña mucho más ambiciosa. Su objetivo era Viena, la capital del Imperio de Habsburgo, casa de la familia imperial y uno de los mayores centros culturales de Europa. La familia salió de Salzburgo el 18 de septiembre. En septiembre del mismo año fueron a Viena. Para presentarse ante el emperador el niño vestía "un traje de fina tela color lila; de seda y del mismo color la chupa, adornada con una fila de gruesos botones de oro". (Carta de Leopoldo a su esposa).

La aparición de los niños en el Palacio de Schönbrunn el 13 de octubre fue juzgada por Leopold como un éxito aplastante. Él escribió: "Sus Majestades nos recibieron con tal gracia que, cuando yo lo cuente, las personas declararán que lo he inventado. Baste decir que Wolferl saltó en el regazo de la emperatriz, puso sus brazos alrededor de su cuello y la besó sinceramente."

Después de haber tocado, y cuando todos celebraban su habilidad extraordinaria, Mozart pidió al emperador que llamase a su maestro de capilla, Wagenseil, y una vez que éste compareció, le dijo: "Señor, voy a tocar uno de sus conciertos; tenga usted la bondad de voltearme las hojas".

Mozart sería después un huésped habitual del palacio de Schömbrunn: el emperador gozaría con él proponiéndole toda clase de problemas musicales y se le trataría con familiaridad. Se dice que un día en que jugaba junto con otros niños y niñas de su edad, en los jardines de la imperial mansión, tropezó y cayó al suelo, causando la risa y burla de todos, menos de María Antonieta, que sería después la infortunada reina de Francia, que le ayudó a ponerse de pie y aun limpió el empolvado traje que se había manchado, a lo que el niño, enjugando su llanto y besándola, le expresó su gratitud diciéndole: "Gracias, cuando sea grande me casaré contigo"

Cada aparición fue premiada y Leopold intentó colocar tantos conciertos como fuese posible. Públicos o privados, los programas podrían durar en cualquier parte, de una hora y media a tres. Dos programas por día eran la regla. Era un trabajo agotador, y los riesgos eran grandes. Esto se hizo claro dolorosamente en octubre, cuando Wolfgang se enfermó de algo diagnosticado como "sarpullido de fiebre de color escarlata". Leopold, bajo el consejo de un médico local, administró una cura que incluyó un vaso de leche, con melón y semilla de amapola. Luego de dos semanas Wolfgang estaba bien de nuevo, pero el episodio era un augurio de problemas de salud más serios por venir.

Los Mozart partieron de Viena el 31 de diciembre y llegaron a Salzburgo cinco días después.

(1763)

En julio de 1763, los Mozart emprendieron una nueva gira. Pero esta vez, Leopoldo decidió que se viajaría lujosamente, en elegante carruaje, hospedándose en buenos hoteles y huyendo de las relaciones que pudiesen comprometerlos. El niño gozaba de estos viajes con intensa alegría. Visitaron Munich, Augsburgo, Maguncia, Mannheim, Coblenza, Colonia, Aquisgrán, Bruselas, hasta que llegaron a París en noviembre de ese mismo año. En esta ciudad permanecieron algunos meses, causando, como en todas partes, una gran admiración y recibiendo numerosos agasajos. Fue allí donde se publicaron las primeras cuatro sonatas de Mozart, dedicadas a la princesa Victoirie de Francia y escribió sus primeras sinfoníass (K.16).

Ya de regreso a Salzburgo, continuó sus primeras composiciones, entre les cuales encontramos la primera parte de un oratorio, Die Schuldigkeit des ersten Gebots (La obligación del Primer Mandamiento), la ópera cómica La finta semplice, y Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas).

(1764)

A Inglaterra llegaron el 4 de abril de 1764: igual que en Viena y París, en Londres tocaron ante la presencia del rey, Jorge III, de la reina Sofía Carlota de Mecklemburgo, y de los nobles. El hijo menor de Juan Sebastián Bach, Juan Cristián, que era maestro de la corte, propuso al niño una serie de dificultades que éste resolvió muy fácilmente.

En Londres hubieron de permanecer 15 meses por enfermedad de Leopoldo. Mozart aprovechó este tiempo dando numerosos conciertos y cultivando una estrecha amistad con Juan Cristián Bach, de quien recibió provechosas enseñanzas. "Se cuenta una bella escena en que el niño, sentado en las rodillas del maestro ante el clavecín, improvisaba alternando con él, cogiendo al vuelo su pensamiento, siguiéndolo y modificándolo a su gusto..." (Henri de Curzon: Mozart).

(1765)

Abandonaron Inglaterra el 1 de agosto de 1765. En Francia visitaron algunas ciudades, pero en Lila, hubieron de quedarse un mes por enfermedad de Mozart. Después fueron a La Haya, donde María Ana enfermó también, al mismo tiempo que su hermano recaía. Al cabo de cuatro meses volvieron a París, y de regreso a Salzburgo, donde llegaron en noviembre de 1766, pasaron por Dijon, Berna, Zürich, Ulm y Munich.

(1766)

La familia retornó a casa en 1766, pero nueve meses más tarde volvieron a salir, esta vez a Viena, donde las esperanzas de representar una ópera de Mozart se frustraron.

(1767)

En septiembre de 1767 volvieron a Viena. Pero una epidemia de viruela los hizo refugiarse en Olmütz, donde los niños contrajeron la enfermedad.

(1768)

Nuevamente en Viena, enero de 1768, Mozart recibió el encargo del emperador de escribir una ópera, "La Finta Semplice", que tuvo la virtud de desencadenar las envidias y las calumnias de esa ciudad: se decía que tal obra no había sido compuesta por el pequeño, sino por su padre. En vano Mozart trató de demostrar lo contrario prestándose a poner música a cualquier texto que se le presentase: el resultado fue que la ópera no llegó a representarse.

Otras obras fueron compuestas en el mismo año, entre ellas la ópera "Sebastián y Sebastiana", un concierto para trompeta, una Misa Solemne y una sinfonía en re menor.

TEXTO ORIGINAL

- (Cayce on friends) there are obligations, there are duties that are combined with such associations - make of thyself - a help, a savior, an aid, a hope for many.
- realize that it isn't all of life to live, in one experience.

(3483-1) Begin with the study of self, which may be best done by suggestive forces to the body through hypnosis.

(2583-1) For ye are gods. Find self. Find what is thy purpose in the earth. The division that is within thine own person, as indicated by thy being alive.

(987-4) These become hard at times for the individual to visualize; that the mental and soul may manifest without a physical vehicle. Yet in the deeper meditations, in those experiences when those influences may arise when the Spirit of the Creative Force, the universality of soul, of mind - not as material, not as judgments, not in time and space but of time and space - may become lost in the Whole, instead of the entity being lost in the maze of confusing influences - then the soul visions arise in the meditations. And the centers becoming attuned to the vibrations of the bodily force, these give a vision of that as may be to the entity an outlet for the self-expressions.

- Keep in the way that is arising before thee - open thy consciousness - there will arise more and more the white light. For He is the light!

(1650-1) For the Lord hath knowledge of thee, for thou art a portion, - yes, each soul! Ye become not aware of thy pulse beat until disturbances arise. So in the heart and mind of thy Maker, thy Creator, when thou art disturbed He becomes aware of thy disturbing forces.

(2409-1) Let the financial be the result of honest, sincere desire to be and to live so that others may know the way also.
- All spirit being one spirit.

(3744-4) (On Evolution) There are, as we find, only three creations: matter, force, and mind.
- Many times has the evolution of the earth reached the stage of development as it has today, and then sank again.

(5756-3) There is in the conscious physical world every - every - pattern of the spiritual world, and these may be illustrated when lessons are drawn aright from same.

(5756-4) For things spiritual and things material are but those same conditions raised to a different condition of the same element.
- The superconscious mind, or the spirit.
- The subconscious mind never forgets - and (after death) is then as the conscious mind of the soul.
- (The "moods" make one receptive as a spirit channel.
- When under stress, the communication or the appearance of the soul body is in contact with the individual mind.
- (Levitation is brought about by the) active principle of the individual - yet controlled by that cosmic consciousness.
- (One must expand the consciousness beyond Earth's gravity.}

(5748-6) Only those who have been called may truly understand. Who then has been called? Whosoever will make himself a channel may be raised to that of a blessing that is all that entity-body is able to comprehend. Who, having his whole measure full, would desire more does so to his own undoing.

(1776-1) In thy dealings with thy fellow man, ye may see only the pure, the good! Look for good and ye will find it.

(3548-1) Cayce gave November 1 or October 31 as the anniversary of Noah's Flood.
- Time never was when there was not a Christ and not a Christ Consiousness, Cayce declared.
- As ye have seen Him go, so will He return again.
- There are in truth no incurable conditions.
- Psychic abilities seems to come to every other generation of the Cayces.

(5749-7) Birth of Jesus was on January 6th!

(3676-1) Wet cell gold in distilled water: one day attaching the small plate to the third cervical, the next day to the ninth dorsal, and the next day to the fourth lumbar.
- There are the three centers through which there is the activity of the kundalini forces that act as suggestions to the spiritual forces for distribution through the seven centers of the body.

(3599-1) Pork causes arthritis.

(1264-1) Any bromide is later harmful.

(996-12) Atlantis will be found south and west of Bimini.

(2524-5) Osteopathy and hydrotherapy come nearer to being the basis of all needed treatments for physical disabilities.

(5125-1) Never wear a great deal of jewelry - it doesn't fit the universality of mind.

(2648-1) - Oil exists all across America along a line from Monterey in Mexico to Concord, New Hampshire in the Hickory Sands formation, 2400-3000 ft. in Texas.

(440-5) - The Ohlms, before the Incas (now called the Olmecs)

(3352-1) You know you must eat a certain amount of dirt, else you'll never get well balanced.

(573-1) Birthmarks are for a purpose. A mark! Almost caused or averted tragedies.

(1100-26) Purpose as is indicated in the palm of the right hand.

(1406-1) Auras of red, green, and white can be trusted. Loe, leaden or dark red, these are as dangers.

(275-29) Burial: ideal is that it may be hermetically sealed, or by fire, or by the separation of the atmosphere from the body.

(3684-1) Nothing happens by chance - it is purely karma. Paralysis: the breaking of cellular forces in the brain. Jesus, as ye call Him, the Light - as He is in the mind and soul of individual entities.

(5242-1) Overcome timidity by having something particular to say. Change environment also. Dare to be different.

(416-17) Do not take any carbonated drinks - to clear kidneys.

(1148-1) Tea made from watermelon seed for kidney affectations, and to alleviate the quantities of water that accumulate through the abdominal area. Crack the kernel, and steep for two weeks in enamel or covered crock.

(3063-1) There is so much good in the worst of us.

(3335-1) Study in self.

(3395-2) All illness is sin.

(3539-1) Smoking in moderation could be helpful - to excess it's very harmful.

TEXTO ORIGINAL

(5750-1) 1. HLC: You will give an historical treatise on the origin and development of the Mayan civilization, answering questions.

2. EC: Yes. In giving a record of the civilization in this particular portion of the world, it should be remembered that more than one has been and will be found as research progresses.

3. That which we find would be of particular interest would be that which superseded the Aztec civilization, that was so ruthlessly destroyed or interrupted by Cortes.

4. In that preceding this we had rather a combination of sources, or a high civilization that was influenced by injection of forces from other channels, other sources, as will be seen or may be determined by that which may be given.

5. From time as counted in the present we would turn back to 10,600 years before the Prince of Peace came into the land of promise, and find a civilization being disturbed by corruption from within to such measures that the elements join in bringing devastation to a stiffnecked and adulterous people.

6. With the second and third upheavals in Atlantis, there were individuals who left those lands and came to this particular portion then visible.

7. But, understand, the surface was quite different from that which would be viewed in the present. For, rather than being a tropical area it was more of the temperate, and quite varied in the conditions and positions of the face of the areas themselves.

(5750-1) 14. The stones that are circular, that were of the magnetized influence upon which the Spirit of the One spoke to those peoples as they gathered in their service, are of the earliest Atlantean activities in religious service, we would be called today.

15. The altars upon which there were the cleansings of the bodies of individuals (not human sacrifice; for this came much later with the injection of the Mosaic, and those activities of that area), these were later the altars upon which individual activities - that would today be termed hate, malice, selfishness, self-indulgence - were cleansed from the body through the ceremony, through the rise of initiates from the sources of light, that came from the stones upon which the angels of light during the periods gave their expression to the peoples.

16. The pyramid, the altars before the doors of the varied temple activities, was an injection from the people of Oz and Mu; and will be found to be separate portions, and that referred to in the Scripture as high places of family altars, family gods, that in many portions of the world became again the injection into the activities of groups in various portions, as gradually there were the turnings of the people to the satisfying and gratifying of self's desires, or as the Baal or Baalilal activities again entered the peoples respecting their associations with those truths of light that came from the gods to the peoples, to mankind, in the earth.

17. With the injection of those of greater power in their activity in the land, during that period as would be called 3,000 years before the Prince of Peace came, those peoples that were of the Lost Tribes, a portion came into the land; infusing their activities upon the peoples from Mu in the southernmost portion of that called America or United States, and then moved on to the activities in Mexico, Yucatan, centralizing that now about the spots where the central of Mexico now stands, or Mexico City. Hence there arose through the age a different civilization, a MIXTURE again.

18. Those in Yucatan, those in the adjoining lands as begun by Iltar, gradually lost in their activities; and came to be that people termed, in other portions of America, the Mound Builders.

19. Ready for questions.

20. (Q) How did the Lost Tribe reach this country? (A) In boats.

(5750-1) 21. (Q) Have the most important temples and pyramids been discovered? (A) Those of the first civilization have been discovered, and have not all been opened; but their associations, their connections, are being replaced - or attempting to be rebuilt. Many of the second and third civilization may NEVER be discovered, for these would destroy the present civilization in Mexico to uncover same!

22. (Q) By what power or powers were these early pyramids and temples constructed? (A) By the lifting forces of those gases that are being used gradually in the present civilization, and by the fine work or activities of those versed in that pertaining to the source from which all power comes.

(1286-1) 27. Before that we find the entity was in the land of the present nativity, during those periods when there were the spreadings of those teachings that had come from the lands from which those peoples came that were known as the Lost Tribes, as well as from Atlantis, Yucatan, the Inca, and the land of On [?]. [Og?]

(294-148) 7. There were also established storehouses, that would be called banks in the present, or places of exchange, that there might be the communications with individuals in varied lands; for even in this period (though much had been lost even by these peoples) was there the exchange of ideas with other lands, as of the Poseidian and Og, as well as the Pyrenean and Sicilian, and those that would now be known as Norway, China, India, Peru and American. These were not their names in that particular period, but from whence there were being gathered a portion of the recreations of the peoples; for the understandings were of one tongue! There had not been as yet the divisions of tongues in THIS particular land. This was yet only in the Atlantean or Poseidian land.

LIBROS

Think On These Things, Selections from the Edgar Cayce Readings
A.R.E. Press book 1981, ISBN#87604-132-2

The Lives Of Edgar Cayce
W. H. Church ARE Press, 1995, ISBN#0-87604-350-3

Individual Reference File
Gladys Davis Turner ARE Press, 1976, ISBN#87604-118-7

Edgar Cayce's Story Of Karma, Selections and Comments Mary Ann Woodward
Berkley Publishing, 1971, ISBN#0-425-10246-7

The Edgar Cayce Primer, Discovering The Path To Self Transformation
Herbert Puryear
Bantam Books, 1982, ISBN#0-553-25278-X

Edgar Cayce Answers Life's 10 Most Important Questions
John G. Fuller
Warner Books, 1989, ISBN#0-446-34986-0

Many Mansions, The Edgar Cayce Story On Reincarnation
Gina Cerminara
Signet Books, 1978, ISBN#0-451-12728-5

The Story Of Edgar Cayce, There Is A River
Thomas Sugrue
Dell Books, 1969

Edgar Cayce The Sleeping Prophet
Jess Stern
Doubleday Publishing, 1967

A Search For God Book One
Compiled by the Study Group#1
1942, 1992, ISBN#87604-000-8

Death Does Not Part Us, "Episodes That Confirm Edgar Cayce's View On The Afterlife"
Elsie R. Sechrist,
ARE Press, 1992, ISBN#0-87604-295-7

Auras
Edgar Cayce
ARE Press, 1973, ISBN#0-87604-012-1

LINKS

Lectura #281-13 emitida el 19 de noviembre de 1932

Página sobre Edgar Cayce

Página Oficial de la A.R.E.

Página Oficial de Edgar Cayce

Página sobre Edgar Cayce

Uno de los temas más importantes de las lecturas de Cayce era el crecimiento espiritual, la meditación y la oración. En un periodo de 11 años (1931 - 1942), Edgar Cayce emitió 130 lecturas a un grupo de individuos que trabajaban con las leyes espirituales. Estas personas se interesaban en convertirse en psíquicos. Cayce les respondió que el objetivo era más el ser espiritual y que el trabajo con los principios espirituales los convertiría de manera natural en psíquicos.

Desde la perspectiva de Cayce, somos esencialmente seres espirituales que, al momento, estamos en la Tierra. No somos simplemente cuerpos físicos con almas sino almas que habitan cuerpos físicos con el fin de recolectar experiencias.

Edgar Cayce empezó a recomendar la meditación en 1921, mucho antes de que casi nadie supiera su significado. La meditación se hizo popular en los 1960's y 1970's. Sin embargo se ha comprobado que la meditación puede afectar la salud y el bienestar de manera positiva.

El enfoque de Cayce sobre la meditación difiere de aquellas escuelas de pensamiento que indican que la mente estorba al que medita y debe estar en blanco. Las lecturas de Cayce sugieren que la mente es una fuerza constructiva.

Para él, la relación más importante es aquella con Dios y una de las formas más benéficas de conocer tal relación es a través de la práctica regular de la meditación. Por esta razón, sus lecturas sugieren que la meditación es algo que cada alma debe hacer de forma regular.

La historia de Edgar Cayce está llena de ejemplos sobre este tipo de comunicación. Su habilidad de emitir lecturas mientras se encontraba en estado de sueño pudo clasificarse como PES ya que de alguna manera él sabía información que nunca había estudiado y podía visualizar personas, lugares y eventos sin usar su vista física. Al dormir, contestaba preguntas sobre cualquier tema y describía al paciente y su entorno, aún si Cayce se encontraba en Virginia Beach y el paciente en Nueva York.

Debido a que existen varios tipos de comunicación extra sensorial, los investigadores han definido varias categorías de la misma.

Básicamente, la PES se refiere a la habilidad de recibir o enviar información en formas que normalmente no se asocian con los cinco sentidos. Esto es, es un método de comunicación que no emplea la vista, el oído, el gusto, el olfato o el tacto.

Una de esas categorías es la telepatía, la habilidad de obtener información al leer la mente de otra persona. Por ejemplo, mientras Cayce estaba en Kentucky, emitió una lectura para un hombre de Nueva York (740-1). Vio al hombre fumando puro, lo escuchó silbar un canción en particular, encontrarse con otro hombre y leer tres cartas. Finalmente, Cayce escuchó al hombre telefonear a otro hombre y decir su nombre. Todos estos eventos fueron verificados más tarde.

Otra categoría es la precognición, la habilidad de visualizar eventos antes de que sucedan. Muchos de nosotros hemos sentido el deja vu. Las lecturas de Cayce sugieren que la explicación de este fenómeno es que nuestros sueños frecuentemente muestran eventos futuros. Aunque olvidemos esos sueños, nuestro inconsciente los recuerda al suceder el evento. Existen incontables ejemplos de este tipo de PES en las lecturas de Cayce. En muchas de ellas con niños, Cayce visualizó sus futuras ocupaciones de adultos. Cayce también predijo la caída de la bolsa de Nueva York (900-425) más de 6 meses antes de que ocurriera así como el inicio de la Segunda Guerra mundial.

Aunque ha sido llamado "profeta" por muchos, Cayce nunca presumió de serlo. De hecho, en una de sus lecturas, se describió como un "canal débil e indigno de confianza" (254-76).

Una categoría adicional de la PES es la retrocognición, la habilidad de visualizar eventos pasados. Cayce frecuentemente señalaba eventos pasados de una persona. En una lectura, se le dieron la fecha y lugar de nacimiento incorrectos de una niña. En su estado de sueño, Cayce exclamó "No lo encontramos aquí" (1462-1). Se verificó después que la niña había nacido un día anterior al señalado.

Cayce decía que todos en parte psíquicos ya que la actividad psíquica es una habilidad natural del alma. Sus lecturas sugirieron que en vez de buscar experiencias psíquicas por el gusto de tenerlas, debemos buscar sólo aquellas que se encuentren dentro del contexto del crecimiento espiritual y de servicio a los demás.

En la primera mitad del siglo 20, mientras psicólogos como Sigmund Freud y Carl Jung demostraban la importancia clínica de los sueños, Edgar Cayce le dio a personas normales las premisas para trabajar en un enfoque práctico de los mismos.

Cientos de lecturas de Cayce están relacionadas con los sueños y su interpretación.

Durante el sueño, abrimos nuestras mente a muchos niveles diferentes de la inconsciencia, que no solo guarda nuestras experiencias sino es el almacén de los recursos que raramente saldrán a la consciencia. El subconsciente tiene una capacidad extraordinaria para encontrar la solución de nuestros problemas.

Guarda todos nuestros deseos, esperanzas y memorias de experiencias pasadas y puede ayudarnos a autoexaminarnos. Los sueños pueden diagnosticar las causas de nuestros problemas físicos, enfatizar los pensamientos y las emociones que hemos tratado de ignorar, o sugerir la forma de mejorar nuestras relaciones con otros. Al dormir, ganamos la consciencia de nuestro ser en su totalidad: física, mental y espiritualmente.

Cayce, en una de sus lecturas, le dijo a una persona que soñó con un descabezado en uniforme que dejara de trabajar en exceso y siguiera más a las lecciones que le ofrecía su espíritu. A una persona que soñó con un hombre enloquecido, corriendo por las calles, gritando y causando problemas, le enfatizó que controlara su carácter. Una mujer soñó que una amiga suya le hablaba. La amiga tenía dientes falsos de oro de distintas formas. Cayce le dijo que los dientes de oro representaban las verdades espirituales de las cuales ella hablaba constantemente pero que eran falsas ya que no las aplicaba a su propia vida. Otra mujer soñó que su madre, que ya había muerte, estaba viva y feliz. Cayce le aseveró que no se engañara a sí misma, que su madre definitivamente estaba viva y era feliz "ya que no hay muerte, solo la transición del plano físico al espiritual". (136-33)

Al tratar de interpretar un sueño, es posible considerar que el sueño es literal. Por ejemplo, soñarse comiendo una ensalada puede indicar la necesidad de cambiar nuestra dieta. Podemos soñar con alguien a quien no hemos visto en mucho tiempo, y después encontrarnos con esa persona. En otros casos, la acción es más simbólica de lo que está sucediendo en la vida consciente. Soñar con varios cuartos que no hemos explorado puede referirse a las puertas no abiertas de nuestra personalidad. Un coche simboliza frecuentemente nuestro cuerpo físico y la necesidad de tener una condición física adecuada.

El siguiente es un método de cinco pasos para la interpretación de los sueños que aún los principiantes de esta habilidad pueden usar:

1. Escriba sus sueños todos los días.
2. Inicie por definir el sentimiento que le provocó el sueño ya que esto es básico para la interpretación del mismo.
3. Recuerde que cada uno de los personajes en el sueño representan una parte de usted mismo. Haga énfasis en las acciones, sentimientos, expresiones y las conversaciones de los personajes y compárelas con las actividades de su vida diaria.
4. Busque símbolos, personajes y emociones recurrentes e inicie un "directorio personal de sueños" en donde tales símbolos y las emociones que le despiertan deberán estar registrados.
5. Al trabajar con sueños, recuerde antes que nada que éstos pueden ser altamente útiles aún si no reconoce su significado de manera inmediata.

En 1901, a la edad de 24 años, Edgar Cayce dio la primera lectura sobre sí mismo, diagnosticando su salud. Pero no sería sino hasta 1923 en que el tema de la reencarnación fuera explorado en una lectura dada a un impresor de Ohio. Extrañamente, el concepto había sido mencionado en una lectura anterior, de 1911, pero nadie de los que rodeaban a Cayce en ese momento se dio cuenta de la referencia. A la larga, el tema fue referido en detalle en aproximadamente 2 mil lecturas, llamadas "Lecturas de Vida".

Las lecturas de Cayce no incluyeron el concepto de transmigración, una teoría relacionada que indica que es posible que los humanos reencarnen en animales. Desde su punto de vista, las almas sólo pueden ocupar cuerpos humanos en sus varias reencarnaciones.

En esencia, el enfoque de Cayce en relación a la reencarnación proporciona un punto de vista filosófico sobre las maneras prácticas de tratar con la vida actual: vivir, crecer y estar al servicio de los demás.

Desde su perspectiva, el pasado proporcionaba meramente un conjunto de potenciales y probabilidades. Las decisiones, acciones y la voluntad de los individuos en el presente determinan la experiencia acumulada durante esta vivencia.

Cayce, sin embargo, estaba familiarizado con aspectos menos positivos de esta filosofía. Decía que algunos acercamientos creaban un malentendido en relación al propósito real detrás de la reencarnación. En su entendimiento, los individuos participan activamente en el viaje de la vida y no son meramente observadores. Sin embargo, aun hoy en día, la teoría de la reencarnación se mal interpreta como un viaje fatalista a través de nuestras experiencias y relaciones que nos pertenecen debido a nuestro karma. En este acercamiento, las decisiones que hicimos en el pasado afectan a nuestro futuro y la vida es simplemente un proceso de pasar a través de estas mociones. Este, definitivamente, no es el enfoque de Cayce sobre el karma.

El karma puede ser definido simplemente como una memoria. Es la información que el subconsciente puede utilizar en el presente.

Desde el punto de vista de Cayce, la vida subsecuente, al morir un individuo, no es inmediata, ya que el alma tiene la oportunidad de almacenar los conocimientos adquiridos. Después, tiene la oportunidad de decidir que lecciones debe aprender en la vida siguiente para ser más completa. El alma puede decidir nacer de nuevo, generalmente entre la gente que ha conocido anteriormente, como hombre o mujer. Las opciones pueden ser las que consigan mejor el propósito específico para un tiempo de vida en particular. El objetivo es expresar amor de manera total en todos los retos que la vida física presenta.

En términos prácticos, no siempre entendemos por qué ciertas cosas no suceden y, de hecho, el "por qué" no es realmente importante, sino como respondemos ante tales hechos.

En una de sus lecturas, Cayce declaró:

"En los estudios, entonces, sabe hacia dónde vas... para encontrar que al vivir, morir y ser enterrado bajo el cerezo que se encuentra en el jardín de la abuela no te hará uno con un mejor vecino, un mejor ciudadano, madre o padre. Pero saber que hablaste sin piedad y sufriste por ello y que en el presente lo puedes corregir, eso si vale la pena". (5753-2).

La naturaleza de las lecturas de Cayce sobre salud indica que éste vivía adelantado a su tiempo. Sus principios de salud incluían dietas balanceadas, ejercicio, buenas actitudes y emociones, relajación y entretenimiento así como el objetivo de mantener limpio el cuerpo, tanto interna como externamente. El fue la primera persona en el Hemisferio Occidental en recomendar una dieta consistente en verduras, pescados, aves y agua.

Edgar Cayce hizo énfasis en la importancia que tienen las actitudes y las emociones en el bienestar físico. Tanto Cayce como la medicina moderna coinciden en que el sentido del humor y del bienestar juegan papeles clave en la recuperación. También se ha descubierto que las actitudes negativas conllevan a la enfermedad.

Los científicos actuales han descubierto que muchos de los tratamientos que él recomendó aplican actualmente a una escala mayor. Su información relacionada con la soriasis y la esclerodermis incluía cambios dietéticos específicos y otros remedios naturales que en años recientes han ayudado a cientos de personas.

En 1927 declaro que "el día llegará en que uno tome una gota de sangre y diagnostique la condición de cualquier cuerpo físico" (283-2).

Cayce también determinó que la salud total es la coordinación entre los componentes físicos, mentales y espirituales de la vida.

Cuando una persona solicitaba ayuda física, la lectura se desarrollaba mayormente como las demás. Cayce se recostaba en su sillón mientras su secretaria, Gladys Davis, estaba sentada capturando en su máquina estenográfica todo lo que él decía. La persona que orquestaba la lectura, usualmente su esposa Gertrude, le indicaba la información solicitada de la siguiente manera:

"Tienes ante ti el cuerpo de (Gertrude decía en ese momento el nombre de la persona), que se encuentra en (ciudad y dirección). Examinarás cuidadosamente su cuerpo y me dirás las condiciones actuales del mismo, dándome las causas de las condiciones existentes así como las sugerencias para el alivio de su cuerpo. Hablarás a una velocidad normal. Contestarás las preguntas que surjan".

En su sueño, Cayce respondía "Sí, tenemos el cuerpo aquí". Si había existido una lectura previa de la misma persona, añadía "Lo hemos tenido anteriormente", aún si la lectura se había efectuado 30 años antes. Daba entonces una descripción general de la condición de la persona incluyendo información sobre su sangre, sistema nervioso y los órganos enfermos. Finalmente, detallaba los métodos por medio de los cuales la persona encontraría el alivio y respondía a las preguntas que se le hacían.

Si la persona estaba en el cuarto, solo pensaba en alguna pregunta y Cayce la respondía sin que la persona la dijera.

Aunque se efectuaron aproximadamente 9 mil lecturas relacionadas con la salud, los componentes más importantes hacia la sanación incluían siempre las siguientes palabras: circulación, asimilación, relajación y eliminación.

En cuanto a la relajación, Cayce dijo:

"Tales (condiciones) surgieron de lo que podría llamarse problemas ocupaciones; no demasiado (tiempo) bajo el sol, no demasiado trabajo difícil. Mucho trabajo mental, pero el cuerpo debe coordinar lo espiritual, mental y físico. Aquel que no le de un lugar a la recreación en su vida, y el tono apropiado a cada fase, solo tontea consigo mismo y algún día pagará el precio". (3352-1)

Es importante decir que Cayce nunca dio una fórmula o cura mágica. Sus lecturas usualmente recomendaban un régimen de terapias.

Edgar Cayce
1877 - 1945

Edgar Cayce nació en una granja cercana a Hopkinsville, Kentucky, Estados Unidos de América. A una edad temprana dio evidencias de su talento innato: memorizaba sus lecciones escolares al dormir sobre sus libros. A la edad de 21 años desarrolló una parálisis gradual de la garganta cuya consecuencia sería la pérdida de la voz. Al no ver resultados médicos, Cayce ingresó a un estado hipnótico durante el sueño, el mismo que le permitió aprender sus lecciones escolares años antes. En ese estado, pudo recomendar una autocura que regeneró los músculos de su garganta y su voz. Pronto descubrió que podía aplicar estos conocimientos para los demás.

Durante 43 años de su vida adulta, Edgar Cayce demostró su extraordinaria habilidad, la cual consistía en ingresar en algún tipo de estado durante su sueño autoinducido mientras yacía en un sillón y con las manos entrelazadas sobre su estómago.

Este estado de relajación y meditación le permitía poner la mente en contacto con el tiempo y el espacio. Durante el mismo, podía contestar preguntas que iban desde "¿Cuáles son los secretos del universo?" hasta "¿Cómo puedo quitar esta verruga?". Sus respuestas a esas preguntas se conocen como "lecturas" y contienen revelaciones tan valiosas que aún ahora existe gente que se ha ayudado de ellas en temas tan variados como el mantenimiento de una dieta balanceada, el mejoramiento de las relaciones humanas, la recuperación de enfermedades graves y la experiencia de un trato más cercano con Dios.

La mayor parte de las lecturas de Edgar Cayce están relacionadas con el mantenimiento de la salud y el tratamiento de enfermedades. Aun ahora existen personas que se han beneficiado de esta información, emitida hace 75 años. Sin embargo, aunque mayormente Cayce ha sido reconocido por sus lecturas relacionadas con estos problemas, éstas no se limitaron a la salud física. De hecho, sus lecturas están relacionadas con más de 10 mil temas que, al compilarse, se clasificaron en cinco categorías:

* Salud
* Filosofía y Reencarnación
* Sueños y su Interpretación
* Percepción Extra Sensorial y Fenómenos Físicos
* Crecimiento Espiritual, Meditación y Oración

Durante su vida, Edgar Cayce siempre declaró que no tenía habilidades especiales y nunca se consideró un profeta. Las lecturas nunca ofrecieron un conjunto de creencias que deberían seguirse sino se enfocaron al hecho de que cada persona debe probar sus principios en la vida. Aunque Cayce fue Cristiano y leyó la Biblia en su totalidad cada año de su vida, su trabajo enfatizó la importancia de un estudio comparativo entre los sistemas de creencias en el mundo. El principio básico de las lecturas es la unicidad de la vida, la tolerancia entre la gente, la compasión y el entendimiento de cada religión del mundo.

Aunque Cayce murió hace más de 60 años, la temporalidad de sus lecturas continúa vigente por medio de más de 300 libros que abordan diversos aspectos de su vida y obra. Estos libros contienen información tan valiosa que aún el mismo Cayce se hubiera sorprendido del impacto que tuvieron en la segunda mitad del siglo veinte.

Películas

The Street of Forgotten Men (1925)
The American Venus (1926)
A Social Celebrity (1926)
It's the Old Army Game (1926)
The Show-Off (1926)
Just Another Blonde (1926)
Love 'Em and Leave 'Em (1927)
Evening Clothes (1927)
Rolled Stockings (1927)
Now We're in the Air (1927)
The City Gone Wild (1927)
A Girl in Every Port (1928)
Beggars of Life (1928)
The Canary Murder Case (1929)
Pandora's Box (1929)
Diary of a Lost Girl (1928)
Prix de Beaute (1930)
Windy Riley Goes Hollywood (1931)
It Pays to Advertise (1931)
God's Gift to Women (1931)
Empty Saddles (1936)
King of Gamblers (1937) scenes deleted
When You're in Love (1937)
Overland Stage Raiders (1938)


Documentales y películas para la televisión

Film Firsts: Louise Brooks (1960) television
Memories of Berlin: Twilight of Weimar Culture (1976)
Lulu in Berlin (1985)
Cinema Europe: The Other Hollywood - Volume II (1996)
Louise Brooks: Looking for Lulu (1998)
Mysteries and Scandals: Louise Brooks (1999), E! Entertainment Televisión



Enlaces

The Louise Brooks Page
Silent Era: People: Actresses: Louise Brooks
Grave of Louise Brooks (Mary Louise Brooks)
(Fotografía de la tumba de Louise Brooks)
Louise Brooks Society, a website and online archive devoted to the silent film star known as Lulu
(**recomendado**)
Louise Brooks Gallery

The Fundamentals of Good Ballroom Dancing
Louise Brooks
1940

El escrito de 36 páginas costó originalmente 50 centavos de dólar y fue el primer trabajo de Louise Brooks. Se publicaron 750 copias y posteriormente se destruyeron 500, que no fueron vendidas.

Pandora's Box (Lulu)
G.W. Pabst
1971

Este libro fue parte del guión original de la película. Contiene también una breve introducción de Louise Brooks y un artículo, también de ella, titulado "Pabst and Lulu".

Lulu in Hollywood
Louise Brooks
1982

Contiene los ensayos de Brooks así como varias fotografías de la estrella.

Louise Brooks
Barry Paris
1989

Louise Brooks: L'Europeenne
Paola Cristalli & Valeria Dalle Donne
1999

Esta publicación francesa es un catálogo que incluye las tres películas de Louise exhibidas en la Cinematheque Francaise y la Ceneteca del Comune di Bologna. Incluye ensayos de Langlois, Freddy Bauche, Dominique Paini y Louise Brooks ("Working with Pabst").
Biografía

El periodo 1937 - 1940 fue el ocaso de la carrera fílmica de Louise. Participó fugazmente en la comedia When You're in Love, con Grace Moore y Cary Grant y en Three Mesquiteers, un western en donde su actuación prácticamente se limitó a sonreírle a John Wayne, a quien calificó como "un ser humano puramente bello".

El 30 de julio de 1940, Louise se dio por vencida y abordó un tren a Kansas, su estado natal.

La vida en Wichita fue "otro tipo de infierno". A la edad de 33 años, fracasada y sin planes a futuro, Louise se la pasaba alcoholizada y peleaba constantemente con sus familiares, en especial con su madre, Myra. Su único allegado era el hijo de su hermano Martin, Robert Brooks.

Con la ayuda financiera de Theodore Brooks, Louise puso una escuela de baile de salón, la Brooks-McCoy Studio of Ballroom Dancing. Por un lado, Louise se contentaba con las presentaciones esporádicas en aquellos lugares en donde su carrera había iniciado. Por el otro, se sentía frustrada al darse cuenta que su ciclo profesional se estaba cerrando.

En privado, Louise escribió un libro llamado "The Fundamentals of Good Ballroom Dancing" (Los Fundamentos del Baile de Salón), que se vendió en su estudio. Sin embargo, la escuela cerró a menos de un año de su apertura debido al ataque japonés a Pearl Harbor, situación que derivó en el poco interés de la población por tomar lecciones de danza en momentos de guerra.

Sus continuas borracheras eran del dominio público. Su relación con su madre fue de mal en peor. Myra repetía continuamente: "Louise es mi cruz". Esta, por su lado, hizo grandes esfuerzos por escapar de Kansas. Finalmente lo logro: para el 15 de enero de 1943 estaba de nuevo en Manhattan. Ahí realizó algunas participaciones en radio.

Myra Brooks falleció el 20 de abril de 1944, 15 meses después de ver por última vez a su hija Louise.

El periodo de 1943 a 1945 (cuando cumplió 39 años) fue uno de los más difíciles para Louise. Los años de fumar, beber y de llevar una vida de excesos le empezaron a pesar. Al respecto dijo "Siempre vi mi belleza como una maldición que hacía que me identificaran más como una prostituta que como una actriz. Ahora, por lo menos, entiendo que mi belleza fue una bendición. Mi falta de entendimiento sobre cómo comercializarla fue la maldición".

En 1946 encontró trabajo en la tienda Saks Fifth Avenue como vendedora. Vivía en un modesto departamento en la Primera Avenida y frecuentaba un bar local llamado Glennon's. Dos años después dejó el trabajo. De 1948 a 1953 vivió de lo que pudo. Finalmente trató de escribir su autobiografía: "Para ganar un poco de dinero, me senté y escribí la típica autobiografía. La llamé Naked on my Goat, una cita de Fausto de Goethe. Después, cuando leí lo que había escrito, lo tiré en el incinerador".

El problema fue que Louise hablaba tanto de su vida íntima como la de aquellos que la rodearon, un problema que trató de resolver con seudónimos. Después aceptó que realmente no deseaba escribir su verdad sexual.

A principios de los cincuentas, Louise abrazó el catolicismo y fue bautizada en 1953. Su vida permaneció sin alteraciones hasta que en 1955 recibió una carta de James Card en la cual le notificaba cómo París la había redescubierto. Louise menospreció su entusiasmo contestando una revelación asombrosa: "Desde el día en que fui al cuarto de proyecciones con Walter Wanger y el director para ver mi segunda película y los oí reírse de mi actuación, juré que nunca vería una película mía. Y no lo he hecho, ni siquiera he visto mis películas europeas".

Sin embargo la correspondencia entre ambos continuó y aumentó al pedirle Card que escribiera sus experiencias fílmicas. Cuando finalmente se conocieron, en Octubre, Card la descubrió descalza y en piyama, en un departamento limpio pero plagado de ginebra. Tal encuentro cambió los hábitos de Louise y la impulsó a cambiarse nuevamente de casa, esta vez a Rochester, Nueva York.

Card la hizo ver y analizar sus actuaciones, para lo cual Louise necesitó del valor que sólo la ginebra le pudo dar. Su primer trabajo fue un ensayo titulado "Out of Pandora's Box: Louise Brooks on G.W. Pabst", que apareció en la edición de septiembre de 1956 de la revista Eastman House.

A finales de 1957 y en compañía de Card, Louise regresó a Europa después de 27 años. En París visitaron a Henry Langlois antes de salir para Barcelona y Madrid. Sin embargo, durante toda la visita, tuvo problemas con su forma de beber.

Regresó a Rochester y solo volvió a dejar su departamento para una visita más a Nueva York, en donde Prix de Beaute fue exhibida en 1960.

Ese año murió su padre, Leonard Brooks, que finalmente había ascendido a Subprocurador General de Kansas. Louise no fue al funeral.

Su relación con James Card, que se negaba a dejar a su esposa, terminó a finales de 1963. Al terminar con él, Louise también decidió terminar su relación con la iglesia.

Su pasión no declinó con los años. Sus cartas mostraban el entusiasmo que sentía por las películas del momento: The Graduate, Bonnie and Clyde y The Loves of Isadora. Louise aseguraba que Ingmar Bergman era el mejor director del momento.

A principios de 1977 Louise necesitó una operación de cadera. Sufría no solo de osteoporosis sino de osteoartritis. Sin embargo, se negó a operarse. Cuando su hermano favorito, Teo, le reclamó tal decisión, Louise cortó relaciones con él.

El último artículo de su vida, "Why I Will Never Write My Memoirs", fue publicado en la edición de marzo de 1978 de England's Focus on Film. Ese año, Kenneth Tynan le hizo una entrevista extensa, de tres días de duración. Esta fue publicada en su libro "The Girl in the Black Helmet", en 1979. En su obra, Tynan revivió el culto a Louise Brooks, haciéndole recordar su vida pasada. Poco después, Louise supo que Mike Nichols quería filmar su vida. Rechazó todo intento por miedo a que explotaran su imagen.

Su salud empeoró: para 1979 cumplió 73 años. Sin embargo, encontró fuerzas para publicar sus ensayos en un libro llamado "Kansas in New York". La obra, publicada por Knopf en 1982 fue un éxito. Su economía mejoró un poco pero su salud no. De hecho, cuando alguien le anunciaba que la visitaría, ella contestaba: "Trae una pistola".

Un ataque cardiaco acabó con su vida, el 8 de agosto de 1985. Sus restos fueron cremados y enterrados en el Holy Sepulchre Cemetery de Rochester. Sus servicios funerales incluyeron el Himno a la Alegría así como la lectura de sus escritos.

Louise fue descubierta mientras trabajaba en la Compañía de Ziegfield Follies. Walter Wanger, el productor, le ofreció una participación en las películas de la Paramount/Astoria. Inició con una pequeña parte en la película The Street of Forgotten Men.

Pronto recibió ofertas de la Paramount y la Metro-Goldwyn-Mayer. Aceptó un contrato de 5 años con la primera.

Su romance de sólo 2 meses con Charlie Chaplin ocurrió con el éxito arrollador de la película The Gold Rush, durante su estreno en Nueva York. Justo cuando The Street of Forgotten Men fue estrenada, Louise empezó a trabajar en el filme The American Venus. Tanto trabajo la forzó a tomar una decisión vital: dejó su carrera en Broadway para dedicarse al cine.

Su siguiente película, A Social Celebrity, fue protagonizada por Adolphe Menjou. Inicialmente, su participación sería en el papel de una manicurista, un papel secundario. Sin embargo, cuando la estrella Greta Nissen dejó el filme, Louise tomó su lugar. Desafortunadamente, A Social Celebrity fue consumida por las llamas y no existen copias de ella.

En It's the Old Army Game, Louise fue protagonista junto con W.C. Fields en esta comedia dirigida por A. Edward (Eddie) Sutherland, un ex-actor británico y asistente de Chaplin. La película fue un éxito, calificada como "una provocadora de risas de primer nivel" por la revista Variety.

Louise disfrutaba asistir a fiestas con Sutherland pero no sentía mucho respeto profesional hacia él: "Eddie no sabía nada sobre dirigir, actuar, editar o los ángulos correctos de la cámara. Su gran problemas fue tratar de crear sobre la marcha tal como lo hacía Chaplin. Este, efectivamente, dirigía sin guión, pero tenía las escenas en su mente".

Sutherland proclamó sus ganas de casarse con Louise. Sin embargo, ella estaba muy ocupada con su carrera actoral. Participó en The Show-Off, con Ford Sterling y Clair McDowell y aún se dio tiempo para participar en Even Stepehn, una producción de la Compañía First National.

Pero no estuvo demasiado ocupada a la hora de tener un romance con su co-estrella William "Buster" Collier, Jr. El escándalo fue inmediato: Collier también estaba involucrado con la actriz Constance Talmadge. Sin esperar más, Sutherland regresó inesperadamente a Nueva York de Hollywood y se casó con su amada Louise. Un tiempo después diría: "Temía perderla". Después de una breve luna de miel, Eddie regresó a Nueva York. Conociendo la reputación de mujeriego de su esposo, Louise no sintió remordimiento alguno al reiniciar su romance con Collier. Antes de su exhibición Even Stephen cambió su título a Just Another Blonde.

Los días de Louise en la Costa Este de los Estados Unidos estaban contados. La Paramount decidió cerrar sus operaciones de Astoria. Ya que Eddie Sutherland, su esposo, trabajaba de tiempo completo en Hollywood, Louise no tuvo más opción que alcanzarlo ahí.

Después de filmar varias películas en Hollywood, en 1927, Louise fue inmortalizada como la heroína de los comics Dixie Dugan, basados en su pasado teatral. El dibujante John H. Striebel usó la imagen de Dixie Dugan en una tira cómica que se publicó en varios periódicos hasta en 1962.

Para 1928, la vida profesional de Louise llegó a su punto más alto. Llegó a ganar 500 dólares a la semana. Participó en A Girl in Every Port como Mlle. Godiva, dándole a sus escenas un impacto sexual inusitado.

A Girl in Every Port fue más popular en Europa que en los Estados Unidos. Louise, al momento de su exhibición, disfrutaba de unas vacaciones de su matrimonio con George Marshall. Las columnas de chismes de Nueva York emitían especulaciones sobre su matrimonio y finalmente, Louise pidió el divorcio.

La actitud despreocupada de Louise no le permitió darse cuenta de la revolución que estaban provocando las películas sonoras, un hecho que amenazaba su futuro. La Paramount, consciente de que las voces de los artistas de las películas mudas no grababan bien, le ofreció a Louise quedarse por 750 dólares a la semana, un sueldo anterior, o simplemente que dejara el estudio. Para sorpresa de muchos, Louise decidió dejar el estudio.

Marshall le avisó a Louise que el director alemán Georg Wilhelm Pabst la necesitaba para la película Pandora's Box con un sueldo de mil dólares por semana. El 6 de octubre de 1928 la pareja zarpó en el S.S. Majestic hacia Berlín.

Afortunadamente para Louise, Pabst hablaba inglés fluidamente ya que ella no sabía ni lo básico del alemán. Además, le impresionó el respeto que le fue mostrado durante su estancia. Aún los periódicos se referían a ella como nunca antes en Hollywood y Nueva York. "Por primera vez en la historia de las películas, una gran estrella viene de América para conquistarnos" fue el titular de un periódico de Hamburgo.

El guión de Pandora's Box resumía dos obras de teatro sobre Lulu, la sensacional Erdgeist (Espíritu de la Tierra) de 1895 y su escandalosa secuela de 1902, Die Buechse der Pandora (La Caja de Pandora) y narraba los amores de una mujer sexualmente liberada.

La Caja de Pandora se filmó en 5 semanas, de mediados de octubre a finales de noviembre de 1928, el resultado de una complicidad inusual entre la estrella y el director.

El filme es considerado ahora como un clásico de las películas mudas así como la mejor actuación de Louise Brooks. A su regreso a Nueva York, Louise encontró que la Paramount había seleccionado a Margaret Livingston para doblarle la voz en The Canary Murder Case. El resultado fue vulgar y poco satisfactorio.

En vista de su frustración, Marshall le concertó una cita en los estudios RKO, en donde le ofrecieron 500 dólares por semana para que participara en un proyecto llamado Bad Girl. Sin pensarlo mucho, Louise los rechazo abiertamente, provocando la ira de Marshall y su partida.

Justo cuando sus finanzas empezaron a ser precarias, Louise recibió un telegrama de Pabst, avisándole que el director francés Rene Clair la necesitaba para una película llamada Prix de Beaute. Su fe en Pabst la hizo zarpar inmediatamente a Francia. Sin embargo, ya ahí, Clair decidió no hacer el filme debido a falta de fondos. Sin ganas de regresar a los Estados Unidos Louise, Louise disfrutó durante un tiempo la vida artística de Francia. Ya ahí, fue solicitada en Berlín con la promesa de otro gran papel, el de la desafortunada heroína de Das Tagebuch einer Verlorenen (The Diary of a Lost Girl)

Injustamente, The Diary of a Lost Girl fue ignorado y tal como Pandora's Box, fue severamente criticada. A pesar de todo, Pabst quiso que Louise se quedara en Alemania, aprendiera el idioma, y le permitiera convertirla en una gran actriz. Su furia explotó al saber que Louise le daba más importancia a la vida social en los Estados Unidos: "Tu vida es exactamente como la de Lulu y terminará de la misma manera".

Después de filmar una película más, esta vez en París, Louise regresó a Nueva York a los 23 años. Decepcionada por la creciente demanda de películas con sonido, tuvo varias participaciones desafortunadas. Sus deudas crecieron y, para empeorar la situación, su relación con Marshall iba de mal en peor.

El 10 de octubre de 1933 Louise sorprendió a muchos al casarse por segunda vez, esta vez con un playboy de Chicago llamado Deering Davis, conocido por ser un excelente bailarín. El nuevo matrimonio formó una sociedad de danza, Brooks & Davis, que debutó en el Chez Paree de Chicago en febrero de 1934. Su contrato laboral duró un mes y el matrimonio una semana más. Louise abandonó la ciudad sin decir adiós.

En octubre de 1935, el director más reverenciado por Louise, G.W. Pabst, fue a Nueva York a buscarla. Pabst buscaba fondos para filmar la nueva versión de Fausto, planeada para ella y Greta Garbo. Louise lo acompañó a Hollywood, donde fracasaron en su intento por conseguir los anhelados patrocinadores.

Mary Louise Brooks nació el 14 de noviembre de 1906. La segunda de 4 hijos del prominente abogado Leonard Brooks y Myra Brooks, ambos de Cherryvale, una comunidad al sureste de Kansas con 7 mil habitantes. Myra Brooks era conocida por desdeñar las labores domésticas a cambio de sus intereses culturales, en particular, el piano. Su momento más feliz era tocarlo a dueto con su hermana Eva. A pesar de no contar con un afecto materno genuino, la pequeña Louise se fascinaba al ver la felicidad de su madre al interpretar música de Ravel y Debussy. Esta actitud favoreció la creación de una complicidad entre madre e hija. Al respecto, Louise comentó después: "Al ver su cara pude reconocer por primera vez la satisfacción de un esfuerzo creativo".

A la edad de 9 años, Louise fue introducida al mágico mundo de la pantalla grande, ya que Myra Brooks acostumbraba llevarla a ella y a su hermano Martin (un año mayor) a ver películas mudas con artistas tales como Pearl White, Dustin Farnum y Theda Bara. La artista favorita de Louise era Gloria Swanson.

Sobre su madre, Louise escribió en 1971: "Nos enseño el amor a la belleza y a la risa. Y yo hubiera muerto hace muchos años si no fuera por los excelentes libros que puso a mi disposición".

Desafortunadamente, a los 9 años, Louise ingresó prematuramente al mundo sexual de los adultos, iniciada por un pintor local. Al enterarse del incidente, Myra Brooks la culpó de haber inducido el hecho.

Louise también tomó lecciones de danza y a los 10 años ya se presentaba en escenarios locales.

La familia Brooks se cambio a la comunidad de Independence después de varios quebrantos económicos. Ahí, Leonard Brooks trabajó para la Prairie Oil and Gas Company y Louise asistió a la preparatoria del Condado de Montgomery, donde fue un éxito entre los jóvenes. Algunas meses después tuvieron que mudarse nuevamente, esta vez a Wichita, en donde el Sr. Brooks ingresó al Departamento Legal de la Sterling Oil & Refining Company.

Aquí fue donde Louise continuó sus presentaciones en eventos locales aunque también ganó fama por sus atuendos y comportamiento extraños.

También desarrolló un enamoramiento intenso por Mr. Vincent, un hombre de negocios casado de Wichita que también impartía lecciones en la escuela dominical local. Su relación incluyó posar casi desnuda para él y algunas libertades sexuales.

Una semana después de su decimoquinto cumpleaños, Louise y su mamá asistieron a una función de la Compañía Denishawn, manejada por Ted Shawn, Martha Graham y Charles Weidman. Al pasar a camerinos, Shawn le propuso unirse al curso de verano impartido por su escuela de danza en la Ciudad de Nueva York. La posibilidad de realizarlo deleitó a Louise y no fue sino hasta varios meses después que Leonard Brooks finalmente aceptó que fuera. Por supuesto, con una chaperona.

En Manhattan, Louise asistió a tantas obras de teatro como le fue posible. Sin embargo, lo que más le impresionó fue una bailarina del Ziegfeld Follies cuyo rostro serio denotaba una gran personalidad. Años después, escribió al respecto: "Decidí en ese momento que nunca sonreiría en el escenario a menos que realmente lo deseara".

La vida en Nueva York no era totalmente agradable. Las clases en Denishawn eran agotadoras. Sin embargo, la naturaleza de su creatividad la retaba constantemente e hicieron que el agotamiento físico fuera más llevadero. Su admiración por Martha Graham también le ayudó: "Aprendí a actuar al ver a Martha Graham bailar".

Tanto Shawn como Graham invitaron a Louise a unirse definitivamente a la compañía al terminar el curso de verano. Esto fue un gran honor para una muchachita de 15 años. Las giras fueron largas, la paga era poca pero las recompensas artísticas fueron incontables.

Louise, definitivamente no era popular entre sus compañeros. Su romance con el encargado de relaciones públicas de la empresa, Billy Burns, su personalidad acérbica y sus continuos coqueteos con extraños desencadenaron rechazo y problemas en la compañía.

Además, Louise mostraba poco respeto hacia Ruth St. Denis y se negó terminantemente a unirse a la adoración mostrada hacia ella por el resto de sus compañeras.

Al finalizar la gira, Ruth la humilló en frente de sus compañeros diciéndole "Te corro de la compañía porque lo que tú quieres es que se te dé la vida en una charola de plata". Al salir de lugar, en estado de shock, Louise le preguntó a su mejor amiga, Barbara Bennett: "¿Qué significa eso de una charola de plata?"

Desempleada y un poco herida en su orgullo, Louise fue cobijada por la protección de su amiga Bárbara, cuyo tutelaje la instruyó en su manejo social. Ambas viajaron a una escuela de París en donde, apenas unos días después de su llegada, Barbará inexplicablemente decidió regresar a Nueva York. Sin dinero ni conocidos en Europa, Louise decidió quedarse en Europa.

Consiguió un trabajo en Londres en el prestigiado Café de París donde bailaba charleston ante una clientela elegante y refinada. No obstante, poco tiempo después decidió regresar a Nueva York.

En Manhattan consiguió participar en la obra Luis 14 de la Compañía de Ziegfield Follies, una farsa musical con el comediante Leon Errol que se estrenó el 3 de marzo de 1925. Y a pesar de haber conseguido nuevamente dividir a sus compañeros de obra, esta vez logró el apoyo incondicional del jefe, que la respaldó en sus disputas con sus compañeros y la reubicó en un show cuyas estrellas fueron W.C. Fields y Will Rogers.

Casi 40 años después, el director de cine Howard Hawks, al referirse a la participación de Louise Brooks en su película de 1928, "Una Muchacha en Cada Puerto", dijo: "Contraté a Louise Brooks por su seguridad en sí misma, su capacidad analítica y su femineidad. La podría usar ahora mismo, se adelantó a su tiempo y era extremadamente rebelde."

Recordada por su juventud indisciplinada y su corte de cabello a la "Príncipe Valiente", Brooks fue una muchacha del campo que hizo fama y fortuna en la ciudad a una edad muy temprana...

Fragmento


"Soldados españoles del Rey Fernando:

Si la fascinación os hace instrumento de las pasiones de un mal monarca o sus agentes, un compatriota vuestro que ha consagrado sus más preciosos días al bien de la patria, viene a desegañaros, sin otro interés que el de la verdad y la justicia.

Fernando, después de los sacrificios que los españoles le prodigaron, oprime a la España con más furor que los franceses cuando la invadieron. Los hombres que más trabajaron por su restauración y por la libertad de ese ingrato, arrastran hoy cadenas, están sumergidos en calabozos, o huyen de su crueldad. Sirviendo, pues, a tal príncipe servís al tirano de vuestra nación; y ayudando a sus agentes en el nuevo mundo, os degradáis hasta constituiros verdugos de un pueblo inocente, víctima de mayor crueldad por iguales principios, que los que distinguieron al pueblo español en su más gloriosa época ¡soldados americanos del rey Fernando!... ¡Qué triste experiencia tenéis de la Metrópoli, y qué dolorosas lecciones habéis recibido de los malos españoles que para oprobio de los buenos han venido hasta aquí a subyugaros, y enriquecer a costa vuestra!...

Uníos, pues, a nosotros; y los laureles que ceñirán vuestras sienes, serán un premio inmarchitable superior a todos los tesoros."

Soto la Marina
Javier Mina

Mina fletó un bergantín por su cuenta, y acompañado del padre Mier y 22 oficiales españoles, italianos e ingleses, salió del puerto de Liverpool el 15 de mayo de 1816 rumbo a los Estados Unidos, donde pensaba organizar un ejército.

Desembarcó el 30 de junio en Norfolk, Virginia, donde tuvo innumerables dificultades para sacar adelante su empresa. Por fin pudo armar dos embarcaciones, dirigidas por norteamericanos, que mandó adelante, y el salió de Baltimore el 27 de septiembre, hacia Puerto Príncipe. De ese lugar salió con su escuadrilla el 23 de octubre, rumbo a la isla de Galveston, a donde llegó el 24 de noviembre siguiente.

Fue Mina a Nueva Orleans, donde permaneció algún tiempo, embarcándose de nuevo en Galveston, el 16 de marzo de 1817. Llegó a la desembocadura del Río Bravo, donde se detuvo para hacer provisión de agua, y dirigió el 12 de abril una proclama a sus soldados, en la que les pidió disciplina y respeto a la religión, a las personas y a las propiedades.

Navegando hacia el sur, el 15 de abril desembarcó en Soto la Marina, Tamaulipas, en la desembocadura del río Santander, y cuya población tomó por estar abandonada. En una imprenta que llevaba consigo, el 25 del mismo mes imprimió otra proclama, en la que hizo saber los motivos de su intervención en Nueva España.

El 17 de mayo siguiente, la fragata española de guerra, "Sabina", se presentó en Soto la Marina y hundió uno de los barcos de Mina; otro pudo huir y el tercero quedó embarrancado. Mina salió el 24 de su campamento, con 300 hombres, apoderándose de 700 caballos empezó su expedición, tierra adentro.

La breve pero fructífera campaña de Mina en territorios de San Luis Potosí, Zacatecas y Guanajuato, pusieron en jaque a los realistas, obteniendo importantes triunfos.

El 3 de julio tomó a Valle del Maíz; el 15 a Peotillas; el 19 a Real de Pinos; el 22 se unió a una partida insurgente y el 24 entró al Fuerte del Sombrero. El insurgente Pedro Moreno estuvo al lado de Mina en la batalla del fuerte del Sombrero donde los realistas fueron rechazados a pesar de contar con 2,500 hombres debidamente pertrechados y 14 cañones. Pero, en cambio, en Soto la Marina fueron derrotados los soldados que dejó y entre ellos fue aprehendido padre Mier.

La participación de Mina era vista con desconfianza por los insurgentes motivo por el cual no contó con el apoyo que se le había ofrecido.

El 3 de septiembre inició la toma de la plaza de San Luis de la Paz, batalla que duró 4 días. El día 7, los pobladores capitularon y entregaron la población al General Francisco Javier Mina, Pedro Moreno y los hermanos apodados "Los Pachones".

Finalmente, Mina fue derrotado en la Hacienda de la Caja. Desalentado por la indisciplina de sus tropas, llegó el a 12 de octubre a Jaujilla, donde estaba la Junta de Gobierno.

Se le encomendó que atacara a Guanajuato pero sus tropas fueron dispersadas por el enemigo. Se refugió con Pedro Moreno en el rancho de El Venadito, donde fueron atacados el 27 de octubre, combate en el cual murió Pedro Moreno.

Mina fue hecho prisionero por el coronel español Orrantia, mismo que lo llevó con grilletes ante el mariscal Pascual Liñán, quien ordenó su fusilamiento. El 11 de noviembre de 1817, a los 29 años, Don Francisco Javier Mina fue fusilado frente al fuerte de los Remedios, cerca de Pénjamo.

El 17 de marzo de 1808, soldados y pueblo se amotinaron en Aranjuez e intentaron apoderarse de Godoy, el "favorito de la reina", que eludió a la muchedumbre escondido en su casa. El Rey Fernando VII, con el fin de salvarlo, lo privó de sus funciones de generalísimo y de almirante. Después de este acontecimiento, los madrileños se amotinaron, tras lo cual el rey abdicó a la corona.

Fernando VII fue hecho prisionero por Napoleón y trasladado a Bayona. El desorden reinante en Zaragoza alcanzó a todo el reino. El 2 de mayo, el pueblo madrileño se levantó en armas contra las fuerzas de Murat, haciendo que la guerra contra Napoleón se convirtiera en un hecho real y dejara de ser un sentimiento. Se empezaron a oír discursos y canciones contra los franceses, se difundieron escritos de los estudiantes universitarios y en todas partes se hablaba de la "perfidia Napoleónica". Después de que se tuvieron noticias que 6 mil soldados franceses marchaban sobre Aragón, las dudas se disiparon y el pueblo tomó las armas.

Por el otoño de 1808, el coronel Aréizaga mandó decir a Mina que si sentía el anhelo de combatir contra los franceses se reuniera con él en Goizueta. Mina recibió las primeras órdenes que lo llevarán a territorio francés para vigilar la magnitud y movimientos de las tropas que entrarían a la Península.

Por la valentía demostrada en la lucha, Mina fue ascendido a coronel por la Junta Central de España y la Junta de Zaragoza le confirió el mando del Alto Aragón.

Mina fue apresado por los invasores franceses en 1811 y llevado al castillo de Vincennes, en Francia, donde se dedicó a estudiar matemáticas y técnicas militares. Regresó a España cuando el rey Fernando VII recuperó el trono en 1813. Las ideas liberales de Mina iban en contra del absolutismo español, personificado en Fernando VII, motivo por el organizó una rebelión que tenía por objeto la restitución de la Constitución de Cádiz, de corte liberal.

Derrotado por las fuerzas absolutistas, Mina tuvo que huir a Francia para pasar luego a Inglaterra. En Inglaterra, don Francisco Javier Mina hizo amistad con Fray Servando Teresa de Mier y otros mexicanos simpatizantes con la independencia de México. La relación que estableció con Fray Servando Teresa de Mier le hizo comprender que para destruir el absolutismo de Fernando VII, no sólo en territorio español podía dar la batalla, sino también participando en el movimiento independentista de México.

Existe incertidumbre en cuanto a la fecha de nacimiento exacta del guerrillero Martín Javier Mina. Por un lado, hay quienes señalan que nació el 3 de diciembre de 1789 y, por otro, hay quienes marcan el 1 de julio de 1789 como la fecha de su nacimiento. Partidarios de la primera fecha son Antonio Rivera, Alejandro Villaseñor y Alfonso Toro; de la segunda Martín Luis Guzmán, Luis Garfias M. y Miguel I. Vergés. Ante esta disyuntiva, se opta por la fecha señalada por Martín Luis Guzmán, principalmente, por sus distinguidas dotes de biógrafo, y porque durante la recopilación de material para su libro "Javier Mina Héroe de España y de México", revisó importantes archivos y bibliotecas, con lo que los datos que ofrece provienen de una fuente confiable.

Martín Javier Mina, nació en Otano, Navarra, el 1 de julio de 1789. Sus padres fueron Juan José Mina y María Andrés Larrea. La toma de la Bastilla aconteció a los pocos días del nacimiento.

De niño, Martín Javier vivió en Otano, región agreste con terrenos de labranza, y cerca de las montañas. Conoció la topografía de su región al tiempo que iniciaba sus primeros estudios en alguna escuela local. Al paso del tiempo, Javier, como todos los niños necesitó de aprender nuevas cosas, por lo que, viendo su padre que ya nada podía aprender en aquella oscura región de España, decidió que continuara sus estudios en el Seminario de Pamplona.

En esa ciudad residían dos de sus parientes: su tío Clemente Espoz y su tía Simona, hermana de Clemente. Pamplona fue una ciudad que le permitió asomarse por primera vez a los conflictos políticos de Europa. Contaba con un buen instituto para la enseñanza del latín, matemáticas, humanidades y filosofía.

A los 18 años, Javier Mina conoció a Juan Carlos de Aréizaga, soldado por afición que había peleado en Francia contra los ejércitos de la República. En ese tiempo, España se agitaba con acontecimientos políticos fuertes: 25 mil soldados franceses que iban a la conquista de Portugal la habían invadido. La atención del joven Javier Mina se volvió entonces hacia Napoleón. Después del arribo del ejército de Junot, destinado a la campaña de Portugal, vino el de Dupont y para enero de 1808, 28 mil hombres más entraron en territorio español. En febrero de ese año, Pamplona se sobresaltó con la noticia del arribo de D'Armagnac al frente de 4 mil soldados.

La caída de Pamplona hizo que Javier Mina abandonara sus estudios de jurisprudencia e iniciara su lucha.

Pocas situaciones deben de ser tan desesperantes y depresivas como el estar en la cárcel. Las personas que habitan en una se encuentran ahí para pagar una deuda con la sociedad, y su estancia en ella varía desde una muy corta (días o semanas) hasta una vida entera, dependiendo de la gravedad del delito o crimen cometido.

Se asume, por supuesto, que una vez que se cumple con la condena que te fue impuesta con base en el crimen o delito cometido, el ex recluso se encuentra en posibilidad de reiniciar una nueva vida, de empezar de nuevo y de contribuir con algo positivo para la sociedad. Pero eso no es cierto para todos, por lo menos no para el Sr. Mark David Chapman, que el próximo 4 de octubre podría obtener su libertad bajo palabra si logra convencer a los directivos de la prisión Attica, del Estado de Nueva York, Estados Unidos, que ya está listo para lidiar con una nueva vida.

El Sr. Chapman fue sentenciado en agosto de 1981 por una corte federal de Nueva York a pasar 20 años en prisión por asesinato en segundo grado. En el 2000 y en el 2002 su abogado solicitó se le otorgara libertad bajo palabra. En ambos años fue negada su petición. Ahora tendrá una nueva oportunidad.

El asunto no se ve fácil y mucho menos justo, por lo menos, no para él. Independientemente de la gran cantidad de peticiones, en línea y por escrito, que se reciben anualmente en la prisión de Attica suplicando que se le mantenga en prisión, también existe la presión de figuras públicas de alto nivel para que no quede en libertad, empezando por la viuda de la persona que el Sr. Chapman asesinó, nada más y nada menos que la artista Yoko Ono. Y además, hay que tomar en cuenta otro factor: existen en todo el mundo personas dispuestos a buscarlo, encontrarlo y asesinarlo, siempre en honor de alguien que predicó la paz.

¿Es justo? Pues no... y lo digo sabiendo que me echaré encima, como alacranes al hombro, a una buena cantidad de lennonistas (muchos de ellos hasta buenos amigos). No lo es por muchas razones pero tal vez la más importante es la siguiente: el Sr. Chapman sigue en la cárcel únicamente por que asesinó a John Lennon. Si hubiera asesinado a Juan de las Pitas ya estaría en la calle, ¿no es cierto? Además, para reforzar lo anterior, en los reportes emitidos por la prisión Attica durante 20 años se muestra, sin variación, que el Sr. Chapman ha tenido una conducta ejemplar, que jamás se ha metido en un problema con ninguno de sus compañeros de prisión y que siempre ha desempeñado su labor de intendente de la prisión de una manera nítida y profesional.

¿Y entonces?

Pues entonces, la verdadera justicia, a mi modo de ver, sería que se le otorgue la libertad que sí ha conquistado al cumplir cabalmente y de la mejor manera posible su condena. Eso, señores, sería lo que se tendría que hacer ya que ningún estado tendría que ceder en sus propios preceptos de impartición y administración de justicia (¿por qué me suena este asunto a Gloria Trevi?) ante ninguna presión externa. Y ojo, el estado, de ninguna manera, puede hacerse responsable de lo que suceda después de haber cumplido con recluir a un elemento de la sociedad que además, pagó su condena de la manera en que fue sentenciada. ¿Por qué lo iban a dejar más años/el resto de su vida en la prisión? ¿Sólo para que no lo maten afuera? ¿Sólo porque mató a John Lennon? ¿Qué opinan de esto los contribuyentes gringos cuyos impuestos ayudan a mantener prisioneros? Mark David Chapman morirá de la manera que tenga que morir, sea a manos de otro desquiciado que actúa para vengar la muerte de John Lennon (en un amplio desafío a la obra y propuesta de vida de este ex Beatle) o sea de vejez en su cama. Eso, señores, a nosotros como sociedad no nos debe afectar.

Chapman lo dijo alguna vez ante la furia de millones de lennonistas: "John hubiera querido que me dieran la libertad al cumplir mi condena". ¿Y saben qué? Tiene razón